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把汉堡包和冰淇淋搬进美术馆 　　纽约现代艺术馆正在举办美国波普艺术领军人物克莱斯?奥登博格（Claes Oldenburg）的大型个展，展出了艺术家创作于上世纪六七十年代的四组经典作品系列：“街道”（The Street）、“旗帜”（Flags）、“商店”（The Store），以及“老鼠美术馆/镭射手枪展厅”（“Mouse Museum/Ray Gun Wing”），其中包括其最为人所熟知与喜爱的“大型软雕塑”：《汉堡包》、《蛋糕》和《冰淇淋》。策展人安?特肯（Ann Temkin）认为，正是奥登博格的睿智和幽默成就了这场趣味十足的展览。“我把四年级的小学生也邀请来了”，她在接受《时尚》（Vogue）杂志的访问中提到，“能在大型美术馆的地板上看到汉堡包和冰淇淋的机会一辈子可没几次。” 　　克莱斯?奥登博格1929年出生于瑞典首都斯德哥尔摩。父亲是瑞典驻美外交官的他，在1936年移民美国芝加哥。1946年到1950年期间，奥登博格在耶鲁大学（Yale University）学习文学和艺术史课程，后又在芝加哥艺术学院（The School of the Art Institution of Chicago）进修。1956年，27岁的奥登博格决定搬去纽约居住。当时还是画家的他深信：只有奔赴纽约才有希望成就自己的艺术家之梦。上世纪五十年代的纽约，抽象艺术正大行其道，众多美国抽象画家争相逐浪，其中包括杰克森?波洛克（Jackson Pollock）、马克?罗斯科（Mark Rothko）和巴奈特?纽曼（Barnett Newman）等。而纽约也逐渐成长为可与巴黎匹敌的新兴艺术中心。 　　然而，奥登博格在抽象画得到主流认可的时代却放弃了绘画，于1960年转而投向雕塑创作。他对于雕塑的诠释彻底打破了大众的既有概念。放在地上的？静止的？坚硬的？用石材、木料或金属制作的？统统不是。在奥登博格的手下，雕塑可以是悬浮在空中的、运动的、软的、用回收废品制作的。坐落于纽约现代艺术馆六楼展厅的正是他创作初期的三大系列：“街道”（1960）、“旗帜”（1960）及“商店”（1961-62）。这里150余件作品不仅见证了这位不拘一格的艺术家大胆的尝试与高产的热情，更是记录了其独特艺术风格的形成。而位于二楼中庭的“老鼠美术馆”，则是对奥登博格385件个人收藏的梳理，首次展出于1972年德国第五届卡塞尔文献展。“老鼠美术馆”在1977年增添了由258件形态各异的“镭射手枪”组成的“镭射手枪展厅”。 　　“街道”：路边废品 　　“灰尘有其深度与美丽的一面”，奥登博格曾在早年的笔记中写道，“城市也是值得欣赏的风景，尤其是你不得不住在这鬼地方的时候。”由于经济拮据，刚来纽约的奥登博格住在以破烂杂乱闻名的下东区。那儿的街道遍布垃圾与粪便，是贫穷劳工的聚居地。被廉价房租吸引，一大批艺术家来此生活创作。1960年，奥登博格以下东区生活为题材着手创作“街道”系列。他使用的材料都是路边废品：纸箱、木板、旧报纸、油漆和喷漆等。奥登博格在泛黄的纸板上用黑漆描绘他在街上的所见所闻：行人、汽车，甚至火灾现场。 　　以美术馆展厅光照充足的白墙为背景，“街道”系列显得如此格格不入，一件件外表粗糙的作品仿佛是从火灾余烬里抢救出来的“未烧焦残品”。纸板和木板上的寥寥笔触比起艺术家的悉心绘制更似儿童的随兴涂鸦。如果不参考作品简介，很难判断那个枕着枕头悬在半空、穿着条纹衫的竟然是一个“街边女孩”（Street Chick， 1960）， 而右边那个一半倚在墙上、另一半铺在地上的是一个“大块头”（The Big Man， 1960）。 　　不过，一经标题点拨，这些纸板人立刻生动起来。那个曾与奥登博格擦肩而过的女孩想必也拥有纤细的身形、谨慎的神态和蓬松的秀发；而那个大块头坐在路沿的笨重模样也在半个世纪后的今日重现观众面前。除此之外，下东区破旧肮脏的气息被奥登博格的“手工劳作”封存，依然触动着观众的遥远记忆和视觉神经。“创作源于生活，这话没错”，奥登博格曾说，“但一定要加上几分调侃和诙谐，才是有趣的创作。” 　　“旗帜”：海滩浮木 　　1960年夏，奥登博格离开纽约前往普罗文森镇（Provincetown， MA）度假。位于马萨诸塞州的海边小镇普罗文森是与“五月花号”登陆的普利茅斯镇齐名的“美国自由诞生地”。由于面向大西洋，气候宜人，普罗文森镇历来都是游人消夏的好去处。善于观察环境并就地取材的奥登博格在海滩拾取漂流木，结合小镇历史所赋予它的爱国情怀，制作了“旗帜”系列――十一面“木制”美国国旗，作为此次旅行的“纪念品”。 　　他曾经声称普罗文森镇是一个严重商业化的地方，拥挤的游客从四面八方涌入小镇，不仅消费夏日的阳光和沙滩，更是消费美国独立历史。“旗帜”系列虽然只是奥登博格