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影像生命之树 　　如今人手一台相机让摄影不再那么神秘，甚至连手机软件每秒都有3600张照片诞生。摄影的门槛被一再降低，但摄影的历史却是由庞然大物般的木盒与才华横溢的摄影师所构筑而成的一棵宏伟巨树，这些营养让我们得以在每一个细枝末节继续发芽成长。而追寻着历史的枝桠，或许我们能找到当年播下的那颗种子。 　　第一个意味深长的启示 　　十九世纪是欧洲绘画艺术的壮年，新旧美术思潮频频更迭。浪漫主义的脉搏在炙热地跳动，古典主义的血液也在鲜活地流淌，一切都那么生机勃勃，蓄势待发。 　　不过，依然能在那个不平凡的年代里找到许多个宁静的下午，期间一位痴迷绘画的文艺青年在法国的一个小镇的花园里，望着自己刚为邻居画好的肖像发呆。由于艺技超群，请他帮忙画像的人纷至沓来，这可占用了这位业余画家不少的时间，于是他将“缩短作画时间”视作一种追求。这就是Louis-Jacques-Mandé Daguerre（路易?雅克?曼德?达盖尔），爱自然，爱文学，也爱图方便。而刚好在另外一个平常的日子里，法国的一位退役军官Joseph Nicéhore Nièpce（约瑟夫?尼塞福尔?涅普斯），用针孔相机复刻并洗出了家中窗外的风景。这个消息让达盖尔产生了“众里寻他千百度”的兴奋感，不久后，达盖尔就如愿会见了这位伟大的发明者，并与他展开了长达四年的合作，直至涅普斯因病逝世。经过执着努力，他终于发明了一种只需“20-30分钟”曝光时间的银版摄影术，并根据这种摄影术制作了第一台照相机。于是，当他心满意足地用自己的名字为他的发明命名时，也向摄影的领域投下了第一个意味深长的启示。就此，十九世纪在某种意义上来说已经结束，而一个摄影的时代，却被真正开启了。 　　摄影术的自我解放 　　当观众最初面对达盖尔拍下的照片时，他们首先怀疑这是否是一幅画。于是，达盖尔不得不拿出放大镜，向观众解释摄影术在反映现实细节中表现出的非凡还原能力。这个故事恰好说明了当时人们对摄影存在条件的质疑，以及摄影与绘画界限的模糊。不管怎样，摄影术作为一枚新鲜的时代产物，仍然震惊了整个欧洲，一时间，摄影展、摄影沙龙、摄影运动……各式各样有关摄影的活动在各国各地激烈地开展，像核爆炸股开出一个个蘑菇云。 　　然而，当时公认的观点是，由于摄影术依赖于镜头的光学作用和底片的化学作用，因此只能将现实的情境机械而冷漠地翻版、记录。摄影，决不可能像绘画那般成为一门艺术。与此同时，摄影史上的第一支流派――“绘画派”出现了，对摄影报以期望的艺术家们企图改变摄影的地位，他们绞尽脑汁地把照片弄得更像一幅画。如艺术摄影师Oscar Gustave Reilander（奥斯卡?古斯塔夫?雷兰德）的“人生两条路”，与拉斐尔的名画“雅典学院”对照来看，便颇有邯郸匍匐之感。 　　一战后，一位实验派的摄影师几乎在眨眼之间吸引了世界的眼球，他就是Man Ray（曼?雷），一位在某种程度上扭转摄影方向的人物。除了摄影，他还在诗歌、电影、雕塑等诸多领域有先锋性的造诣，可谓是二十世纪最伟大的艺术家之一。不过，他开始摄影的契机完全不像他的成就那般崇高。1921年，Man Ray随另一位达达主义艺术家好友Marcel Duchamp（马塞尔?杜尚）离开纽约来到巴黎，由于痴心实验，终为生计所迫，只能把摄影作为谋生手段。然而，当他在此后开始时装摄影时，他浑然一体的艺术思维与摄影术碰撞出火花，使得摄影有了传递感情的能力和刺激眼球的威慑力。特别是曼?雷对光的运用前无古人，他的镜头里，摄影脱离了纯粹的纪实而有了无与伦比的唯美和“梦的通感”。而在他拍摄自己恋人吉吉的一系列广受称誉的作品中，幽默、朦胧、超现实等新奇的表现手法，更是与自己的情感结合，使得冷冰冰的镜头有爱的温热。有趣的是，这位达达主义的艺术大师从不认为自己是一个摄影家，用他己的话来说：“对我而言，摄影只是手段而不是目的。就像我喜欢兜风而经常开车，但这并不意味着我要成为一个驾驶员”。 　　一个美国战地记者的日本情怀 　　当摄影终于从绘画和纯粹记录这两个极端解放出来，有了自己的生命力时，它的生命轨迹便会引发更多的好奇和关注。同时照相技术与照相机的更新换代，使摄影术在艺术家的眼里大放异彩。1925年，由德国徕兹公司生产的徕卡A型相机上市，这款相机可以被装进口袋轻松携带，使得摄影师以灵活动态的方式拍摄而不必受三脚架约束。由此，一大批摄影师们从摄影棚中涌入大街小巷，世界各地。其中一位年轻摄影师William Eugene Smith（威廉?尤金?史密斯）一门心思想成为战地记者，根本没想过自己后来会成为二十世纪最伟大的新闻摄影师。 　　上天仿佛是在为史密斯酝酿一般，当他第一次来到日本，初上二战战场时的史密斯原想拍摄一些洋溢着爱国情感的照片。但是，他被眼前的场景吓坏了，他放弃了辨别交战双方正邪的