浅谈歌剧咏叹调与艺术歌曲的演唱风格差异.pdfVIP

193 青年文学家·艺术研究 摘 要：分析歌剧咏叹调与艺术歌曲这两种艺术表现形式， 全面了解两者之间的演唱风格差异对于掌握歌剧咏叹调与艺术 歌曲在体裁、音乐特点以及更好地理解作品、表现作品、提高 演唱水平有着十分重要的意义。 关键词：歌剧咏叹调 ；艺术歌曲 ；演唱差异 作者简介：卓雨田，辽宁科技大学艺术学院音乐表演 2012 级学生 ；韩秀琴，辽宁科技大学艺术学院声乐系副教授。 [ 中图分类号 ] ：J616.2 [ 文献标识码 ] ：A [ 文章编号 ] ：1002-2139(2013)-22-193-02 美声唱法起源于十七世纪的欧洲，是从西欧专业古典声乐的 传统唱法中发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。美 声唱法逐渐发展成熟直到今天，经历了一个漫长的发展过程。随 着时间的推移，形成了艺术歌曲与歌剧咏叹调这两种大家最熟悉 的艺术歌唱形式。这两种风格各异的演唱形式在当今的声乐演唱 领域中占有着至关重要的地位 [1]，并得到了大众的认可与推崇。 一、歌剧咏叹调的背景与演唱特点 歌剧艺术源于意大利，是以音乐为中心要素的综合性高雅 艺术，是一门源于音乐发展而来的戏剧舞台表演艺术，具有广 泛的群众性和民族性。在歌剧艺术中，咏叹调是最为常用的声 乐体裁，也是歌剧中最重要的歌唱形式。歌剧中的咏叹调一般 是以独唱形式出现，它往往安排在戏剧情节发展的关键时刻， 着重表现剧中人在特定情景中的思想感情。咏叹调具有高度的 技巧性和丰富的表现力，几乎所有著名的歌剧作品，其主角的 咏叹调都是脍炙人口的佳作。咏叹调的主要构成部分是旋律， 旋律是咏叹调的灵魂，似“红花”；伴奏音乐则起着导入、烘托、 渲染和过度的作用，似“绿叶”，两者不可分割，浑然一体 [2]。 咏叹调是歌剧中最精彩的唱段，需要演员掌握高难度的演 唱技巧。咏叹调典型的特征是：第一是要有非常强烈的歌唱性 格，基本类型包括冲突性咏叹调、叙事性咏叹调和抒情性咏叹 调；第二是讲究旋律的优美特性，在戏剧情节转折时会经常出 现优美动听的旋律，通过情节的变化来抒发角色人物的内心情 感，最大限度地表达角色人物情感的变化，彰显整个故事情节 的戏剧性、冲突性和完整性。 二、艺术歌曲的背景与演唱特点 艺术歌曲产生于十九世纪的欧洲，一般大家都比较统一指 向当时德国的浪漫歌曲，尤以舒伯特为代表的音乐大师创作了 许多目前依然流行的精品歌曲，逐渐形成了具有鲜明特点的歌 曲形式，这一时期的歌曲往往被指为艺术歌曲。所以，到现在 人们依然把艺术歌曲看成是严肃音乐，就是因为它的传统和艺 术感染力。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的 音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是一种独 特的艺术表现形式。可以说德国艺术歌曲开创了世界声乐艺术 的新纪元 [3]。 在声乐艺术的发展中，不同于歌剧咏叹调的艺术歌曲在演唱 及表现方面也有着独特的艺术魅力。第一，艺术歌曲是一种独立 性很强的声乐体裁，是单纯的一个作品，人物形象比较单一，作 品结构短小，更接近于人们心理上和思想上的情感，内容相对容 易把握。第二，艺术歌曲的基础就是诗词与音乐的结合，艺术歌 曲的歌词大都采用文学性较强的诗篇，歌词都很有诗意。第三， 艺术歌曲大都是以音乐会的形式出现，所以还被称为“音乐会歌 曲”，是以室内音乐为主的小型声乐体裁。一般是以钢琴伴奏为主， 它和音乐旋律共同承担起演唱者对作品情感表达和意境的塑造。 三、歌剧咏叹调和艺术歌曲演唱风格上的差异 歌剧咏叹调和艺术歌曲是美声唱法的两种不同的表现形式， 他们在世界音乐史上的影响是至关重要的，各领风骚并且各自 有着不同的地位。由于歌剧咏叹调与艺术歌曲都是在欧洲诞生， 都是用美声唱法来进行演唱，所以两者在演唱风格的差异往往 被忽视。分析歌剧咏叹调与艺术歌曲这两种艺术表现形式，全 面了解两者之间的演唱风格差异对于更好地理解作品、表现作 品、提高演唱水平有十分重要的意义。 （一）演唱技术上的区别 尽管歌剧咏叹调与艺术歌曲都使用美声唱法来进行演唱， 但认真分析演唱技术，二者还是存在着明显的差异。 1. 音色方面的差异 艺术歌曲的规模一般都比较较短小，所以要表现出细腻的 情感，就要求演唱者在演唱时运用多变的音色和委婉的语调， 还要有含蓄的处理声音，这样才可以达到表现作品的目的，音 色的控制显得尤为重要。如：在大家十分熟悉的舒伯特《魔王》中， 演唱者需就要同时扮演父亲、孩子、魔王及叙述者等不同的角色， 不同的角色表现的是不同的情感内容，这就需要演唱者相应地 调整情绪、语调和音色，否则就不能准确地把握这首歌曲。而 歌剧则不然，演唱者在把握住角色特征和人物心理变化的基础 上，音色要求明亮，只有这样才能在乐队伴奏中展现美妙的声音。 如：在《茶花女》中最为著名的《饮酒歌》，男、女主人公在演 唱表演时都要保持高昂有