《亨德尔D大调第四小提琴奏鸣曲》的音乐分析.docVIP

《亨德尔D大调第四小提琴奏鸣曲》的音乐分析 　　摘 要： 《亨德尔D大调第四小提琴奏鸣曲》的音乐形式及音乐表现手法很好地体现了作曲家的创作意图，成为巴洛克时期同类体裁作品的典范。本文从作品的曲式结构、调性布局等方面进行分析和阐述，为理解和表现这首作品提供合理、清晰的理论依据。 　　关键词： 《亨德尔D大调第四小提琴奏鸣曲》 曲式结构 调性布局 　　 　　一、历史沿革 　　《亨德尔D大调第四小提琴奏鸣曲》选自于《亨德尔六首小提琴奏鸣曲》，创作于1722―1724年间。作品结构清晰、旋律流畅、典雅，很好地体现了亨德尔成熟的创作思维和写作技巧，深刻反映了作曲家生活的时代，以及那个时代最经典的音乐创作手法，成为巴洛克时期器乐作品的典范之作，和巴赫的作品一起，创造了巴洛克音乐的顶峰。 　　奏鸣曲一词源于意大利文“sonare”，意为“鸣响”，“自欧洲13世纪开始用于音乐”。①在15世纪后，奏鸣曲这一术语是指各种各样为独奏或重奏使用的纯器乐曲，以与作为声乐演唱作品的康塔塔相区别。从风格上奏鸣曲可以分成教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两种类型。《亨德尔D大调第四小提琴奏鸣曲》属于教堂奏鸣曲。 　　教堂奏鸣曲起源于坎佐纳，大约1650年发展于意大利。音乐风格端庄严肃，在织体上采用对位手法。它是古典奏鸣曲的前身，多为四个乐章，以慢―快―慢―快的顺序组成。教堂奏鸣曲的第一乐章保留引子的性质；第二乐章则用厚实的模仿对位风格；第三乐章带有旋律性的倾诉；第四乐章则常采用节奏欢快的舞曲。 　　二、作品的曲式结构与发展手法 　　巴洛克时期在曲式方面还没有形成各种曲式的严格定位（除galliard、allemande、conrante等这些舞曲外）。但是在感觉和概念上比文艺复兴时期有了进步。作曲家开始尝试在乐曲中追求结构之间的对比、变化，以此形成一定的逻辑关系或组合关系，而奏鸣曲则很好地反映了这种现象。 　　《亨德尔D大调第四小提琴奏鸣曲》按照教堂奏鸣曲速度对比原则处理的四个乐章，即第一和第三乐章是慢乐章，第二和第四乐章是快乐章。在曲式结构上，作品没有发展奏鸣曲式这种高级结构，而是退回了组曲的结构形式，几乎每个乐章都采用古二部曲式。通常，一、三两个慢乐章采用各部分无反复的二部曲式（这一点与典型的古二部曲式略有不同），D大调第四奏鸣曲的第二乐章，采用了赋格的复调写作形式，音乐发展延绵不绝、此起彼伏，没有清晰的段落划分，各部分不单独反复。 　　第一乐章，庄严慢板，古二部曲式。乐曲分为清晰的两部分，每一部分都从步步向上的旋律开始。 　　第一部分开头： 　　 　　 　　 　　第二部分开头： 　　 　　 　　从上例可以看出，两部分运用的材料是比较单一的，类似平行结构，属于主题展开类型的曲式。这种古二部曲式的两个部分在音乐形象、主题材料等方面具有统一性，在音乐发展上强调两部分的延续性及互补性，它不像奏鸣曲式那样强调两个主题的对比与冲突。但在调性上有变化，第一部分结束时，调性转到属调A大调，第二部分从属调开始，并结束于属调，加强了一、二乐章之间的内在联系。 　　这种转调方式已经初步具备奏鸣曲式的调性布局思维，体现了奏鸣曲式的调性布局方向。 　　第一部分的音乐是复调化的写法，其开头是简短的主题核心，接着是比较长大的发展，其特点是运用重复的节奏型，渐进式的、不间断性推动起伏的音流向前发展，最终转向属调的完全终止。由于音乐连续的发展，旋律延绵不绝、此起彼伏，因此，难以清晰地划分乐句。这也正是亨德尔的《六首小提琴奏鸣曲》中较为普遍的特点。 　　第二部分是第一部分的发展和第一乐章的结束，以第一部分的主题材料为基础进行发展，但是调性很不稳定，从属调开始，中间经历了b小调、G大调、D大调，最后停留在属调A大调的完全终止。其结构规模超出第一部分一倍左右，这也是古二部曲式和近代二部曲式的一个重要区别。 　　第二乐章是一首生气蓬勃的赋格曲，呈示部1―12小节，中间部13―56小节，再现部57―78小节。 　　主题首先在高声部出现，采用顺分型节奏，由疏到密，逐渐紧凑，体现了音乐进行动力的加强，音调上首先采用D大调主和弦分解逐渐进行到级进的上下行音调，体现了一种充满力量、积极进取、生机勃勃的音乐形象。答题在钢琴的低声部以下方四度模仿的形式出现，调性转为A大调。对题与答题调性一致，但节奏宽松，与主题形成对比，音调以级进下行为主，体现了放松、舒适的感觉，与主题紧凑、积极、蓄满力量的形象形成对比。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　当主题、答题、对题依次出现之后，在钢琴的低声部又出现了主调上的主题，这是呈示部的补充。 　　中间部是展开性的写法。首先，小提琴声部发展了动力性很强的连续十六分音符的节奏进行，配合分解和弦的音调，体现了音乐的动态展开