从“美的毁灭”生发美的永恒.docVIP

从“美的毁灭”生发美的永恒 　　[摘要]从中国戏曲美学的角度，剖析《窦娥冤》的人物、情节及艺术手法方面的美学思想。通过美丑相衬、善恶彰明的辩证关系突显人性深度；从悲喜交错，相反相成的情节中表现结构张力；以虚实结合，天人合一的艺术原则，拓展新的思维范式。传统的文化意识在作者审美过程中得到一种美学意义的深化和生发。 　　[关键词]《窦娥冤》；悲剧；美学思想；壮美 　　 　　关汉卿的悲剧《窦娥冤》以其独特的艺术魅力，成为我国戏曲艺术中一颗璀璨的明珠。历年来，众多学者对其思想、艺术内涵进行了多方面的研究探讨，其中既有老成深厚之论，也有明锐拓新之作，可谓硕果累累。笔者以为，关汉卿的创作深受中国哲学思想、文艺思想等多种传统文化因素的影响，其美学思想也有超常发挥，我们试图以此切入对作品做些探究，从一个新的角度领略这支曲坛奇葩 。 　　 　　一、美丑相衬，善恶彰明 　　 　　《窦娥冤》是一部社会公案剧，在某种意义上说又是一部悲剧性的传记。窦娥的一生是可悲的，但她又是一个美与善的集中体现者。法国十九世纪末雕塑大师罗丹曾说过：“美，就是性格和表现。”关汉卿塑造窦娥典型性格的成功，就在于这个形象是刚与柔、善与美的复合体。关汉卿正是抓住了窦娥与泼皮官府之间不可调和的矛盾冲突，采取了层层递进的情节结构，一层一层地揭示了这个普通妇女的性格内核，刚柔相济，善美并存――她既不为酷刑所惧，又不为死亡所屈。更难能可贵的是，在死神面前，还以一颗善良的心去保护懦弱而又无所依靠的蔡婆。面对酷刑，为救婆婆自己承担罪名； 临刑押赴法场时， 不是惧怕死神来临，而是怕婆婆看到自己遭典刑伤心，要求绕道而行。正是这些善言义举，使其形象升华到崇高美的高度。与此同时，更加显示窦娥精神美的，还在于她从天真的幻想中挣脱出来，走上了觉醒和反抗的道路。刑场途中的指天骂地，也正是对不公世道的强烈控诉！关汉卿不是孤立地、静止地去描绘窦娥的反抗黑暗势力，而是紧扣时代、阶级的、民族的矛盾，在动态的生活流程和情感流程中，揭示出善良对丑恶的抗争，披露出人物性格的独特光彩，显现出特定环境中人物性格的内涵。正因为如此，窦娥才是一个具有高度审美价值的艺术形象。 　　相反，在戏剧冲突中，窦娥的对立面张驴儿、桃杌太守则是丑与恶的集中体现者。在这些丑行恶德的映衬下，愈显社会政治之黑暗，封建法律之荒谬；愈显窦娥心灵之善良，精神之伟大崇高。真是美丑对照，善恶彰明。美学力量实现了显示人性的深度与是非公理的表述。关汉卿在丑的世界里生发了美，在恶的行为中张扬了善。 　　 　　二、悲喜交错，相反相成 　　 　　我国的传统悲剧往往是悲喜交集，苦乐相错的。西方的悲剧是不容掺入喜剧成分、反对悲喜相杂的。如希腊悲剧十分强调“庄严的风格”在全剧中的统一性，因而连他们在开场中也很少描写“幸福”，往往人物一登场就充满了悲剧气氛，而且很多悲剧是一悲到底的。中国的悲剧则是悲中有喜，悲喜交错，相反相成的。这种传统美学风范在《窦娥冤》中也可得到充分印证。 　　如第二折中，桃杌太守面对告状人却屈官吏之身，向其下跪并口称“衣食父母”。这样一位执法要员简直滑稽可笑，屈尊下跪、口称“衣食父母”不过是为了“要金银”，充满喜剧色彩的几句插科打诨，已将一个贪赃枉法的昏官贪吏暴露无遗。这样一个只认钱不认理的庸吏，不知坑害了多少好人，制造了多少人间悲剧，官府黑暗腐朽可见一斑。这里描写虽显夸张，但很真实，是对官府的丑恶内幕的最好诠释，更是对造成窦娥悲剧原因的深刻揭示。这种悲剧中的喜剧成分，其中的笑应是苦涩的、尴尬的，颇具讽刺意味的。它与整个剧情有着一种互相推动、相辅相成的作用。悲剧中所穿插的喜剧成分，不但起着调节剧情的作用，由悲转喜，在转入悲，而且这种喜剧成分起着很好的反衬作用，有一种极大的反挫力，它使正在形成的悲剧意蕴更加深厚，并迅速将悲剧推向高潮。紧接着第三折有一段窦娥著名的唱词《滚绣球》，曲中对日月、天地、鬼神的指斥，是责其未能主持公道，面对草菅人命的昏官，未能施以惩罚，反而冤枉了无辜之人。曲中更直接道出世道之所黑暗腐败的缘由：“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”。这里的悲愤控诉与前面的喜剧笑颜不正有一种紧密的内在联系吗?剧情中的一喜一悲，反差极大又相得益彰。喜剧成分不但没有破坏悲剧气氛，而是推动其向反面转化，从而使得这出悲剧演变得更加悲壮激越。由此可见，喜剧因素运用得当，会起到相反相成，事半功倍的效果。 　　 　　三、虚实结合，天人合一 　　 　　《窦娥冤》的创作方法采用的是“始正而末奇”，也就是实与虚的结合。所谓“始正”，即作品在前半部分一、二折坚持了现实主义原则，如实描写了元代社会的黑暗混乱，高利贷的盘剥，流氓恶棍的横行，官吏的贪赃枉法，表现了窦娥生活的典型环境，塑造出窦娥既善良又坚强的典型性格。所谓“末奇”，是指作