从中国传统视觉原理看二维动画创作.docVIP

从中国传统视觉原理看二维动画创作 　　作为动画片中历史最悠久、表现方式最丰富的动画形式,二维动画的制作技术经历了各种变革和改进,目前已经达到了相当成熟的阶段。现阶段二维动画的制作模式陷入了停滞不前的阶段,几十年来这项技术没有明显的改进,说明它的发展遇到了瓶颈。在三维动画已经和二维传统动画分庭抗争并势头大有超过二维动画的今天,我们应该找寻新的路子,来发展这种独特的动画形式。 　　 有人把三维动画比作西方的油画,而将二维动画比作东方的中国画。这不是完全没有道理的。因为特定文化所独具的“文化基因”很大程度上左右着人们的思维,并在创作观念中占据重要的地位。西方人常将艺术创作及欣赏过程看作追求知识和真理的过程,乃至成为与神灵沟通的手段。在此基础上,逐步建立了真实再现客观物象的科学技术体系。中西文化的发展并非同处于一条轨道,中国传统文化最具代表的是儒、道、释,其核心就是道。道被认为是万物之根本,自然也就无所而不在,也必然是艺术之根本。 　　 在东、西方文化的不同主导下,视觉的着眼点与判断方式及结论均截然不同。视觉强调的是“觉”,人们通过“视”达到“觉”,通过“觉”达到“悟”。能不能悟,全看视觉中“觉”的程度与质地,因而在研究视觉结论时,重要的问题就是针对“觉”的。“看”是一种个人的接受行为,那么“觉”便是一种社会文化判定,是属于“形而上”的“道”的范畴。“觉”是要对视觉对象作出判断,你到底见到了什么。比如说你看到一片麦田,你与它发生关系,你首先要判断它成熟了没有,如果它熟了,我们会很肯定地说“麦子黄了”,“黄”是觉,是判断的结论,以文化的方式表述出来,这就是视觉的结论。因此,视觉结论归根结底是文化结论,而不是“我看见了什么”。 　　 我们不妨采取相对机械的办法来分析了解一下中、西传统视觉中视场的基本差异。单眼视场可视为一个平面焦点透视的例子。黄金分割可视为西方文化对自身所选视觉结论的理性解读,是西方单眼焦点视场文化解读的规范结果。因为西方文化对视觉的要求是这样的,他们看着这个比例很舒服,很惬意,就又以他们“物化”的称谓叫这一比例为“黄金分割”了 。那么中国文化中的视场又是怎样被我们的文化所解读的呢?中国人是用两眼不停的运动打量对象的。为了要作判断,他们会在特定的部位,例如头部、尾部、中部、颈部等处,来停顿观察,并且会左拐右拐,上看下看,前视后视。首先,双眼看到的是一个有一定空间景深的视场,如同前边那样作规则化处理后是一个空间的长方体。我们想象在这个长方体上头作停顿,然后无曲折而下,再在中部或下部作一定停顿,在停顿之处如果用中国人爱用的曲面处理成“云头形状”,这便成了什么?一件从古辗转演变而成的中国人或中国神灵手持的玩意儿――“如意”。“如意”这个名字也叫得好。中国人看这件玩意都觉着它顺眼、好看,是大家心里对那个视场空间想雕琢出来的把握部分,所以,它真地“如”了中国人的“意”了。在实际中,如意那些在空中转折变化的部分,在中国古代许多祥云、卷草的纹样骨干中都有着明确的表达。太极图也是类似的图案纹样,这些纹样中所表述的,正是中华名族对自己视场、视方式的文化规范表达。“如意”是指随心而动,随心而驻,是中国人对视觉最重要的一个准则。我们对比一下“黄金”与“如意”的本质区别,不是也会很清楚“被物所拘”与“随心所欲”的不同文化中的视觉结论的基本依托吗? 　　 了解了视场,已了解了视结论的范畴与范围,那么,在二维动画创作中如何表述这些结论也成为了研究视结论的关键。因为只有完成了共识且可传达的表述,才会成为社会文化的认识结论,才可能被作为文化传承和流通。在动画创作中,视觉的着眼点大致可以分为平拍角度,仰角度、俯拍角度和主观视角。平拍角度这个视野是一个站着的成人的视点――事实上是一个站着的西方成年男人的视点。这项不成文的惯例可能是由于方便而自然产生的。对日本导演小津安二郎,室内景的水平视点距离地面只有几英尺,如果一个人坐在地板上,他的视野便是如此。所以,平拍角度是文化上相对的东西,它可以暗示一部动画的视点。仰角度景物的地平线在画面中处于下部或下部画外,仰拍地上景物时,近处景物高耸于地平线上,十分醒目突出,后景物被前景遮挡,得不到表现,有净化背景的作用。当有后景物出现时,有被压缩在地平线上的感觉。仰角度常被用于暗示崇高、庄严、伟大等意义,从负面意义上来讲,又可以表现暗示个体的权势与威吓。俯拍可以用来提供一个低位物体的视野,俯拍低处景物时,近处景物的地面位置在画面底部,远处景物在上部,分布在地平面上的远近景物清晰可见,能展现景物明确的空间位置,造成空间深度感。画面中竖向的线条有向下方透视集中的趋势。俯拍角度常被用来描述环境特色,有时也用来造成压抑、低沉的气氛。 　　 主观视角是比较接近我们所说的中国传统视觉原理的一种视角,它将画面的角度和人物眼睛的位