明清时期竹雕工艺的艺术特色与审美意蕴.docVIP

明清时期竹雕工艺的艺术特色与审美意蕴 　　竹雕源于竹器,从使用竹器的史前时代开始,到竹雕艺术独立发展并成熟的明清时期,无论是工艺水准,还是美学意蕴都达到鼎盛。这一时期的竹雕艺术具有和华夏文化与历史交融的背景,是艺术再创造与承袭传统。所谓对传统的承袭,并不是指传统形式一成不变,而是指将传统精神延续,承袭传统的目的就是为了新的艺术创造。“传统是一个发展的范畴,它具有从过去出发,穿过现在并指向未来的变动性。随着社会历史的演变,传统的内涵也在不断地丰富和变化,它的原生文明因素因为吸收了其它文化的次生文明因素,永无止境地产生着新的组合、渗透和裂变。”(李泽厚《美的历程》P144―145,天津社会科学出版社2002年版。)而就明清时期竹雕艺术而言,传统的延续和发展,主要体现在艺术形式的多样性与基本工艺和艺术因素的变化上。 　　 一、 工艺形式的多样性是其变化的艺术语言 　　 竹雕的艺术语言,就是竹雕的表现形式、手段、方法,以及表现的材料、工艺等。竹雕工艺的形式丰富多变, 除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外,还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。不同的工艺采用不同表现形式、手段、方法、材料来表现其丰富的艺术语言,呈现不同的艺术特色。 　　 圆雕是指完全立体的雕刻,具有三度空间,在不依附于任何背景的情况下,可从四周的任何角度进行欣赏。以圆雕技法刻制的器皿,大都是取竹根为材,根据竹的自然形状进行构思和设计,略施碉镂,使其成为或巧妙、或古朴、或精致,供人观赏的艺术品。最有代表性的要数封氏家族。他们的圆雕技艺,以竹根为原料,模仿现实写生,所制作的器物多以新奇制胜,如模拟的梵僧佛像,奇形异状,诡怪离奇,让人感到毛骨悚然。但他们刻的散花天女、采药仙翁、刘海戏蟾、布袋和尚等人物,却面部慈祥,神采奕奕,使人又有轩轩霞举、超然出崖之想。 　　 浮雕是指在平面基础上雕刻艺术形象,是界于绘画与雕刻之间的一种艺术形式。浮雕的制作过程也表明了这一点,即在雕刻前,先将画稿贴在刻板上,然后依据画稿进行雕刻。根据浮雕立体程度的差别,可分为“高浮雕”、“浅浮雕”、“薄意雕”、“线雕”等。高浮雕,与圆雕相接近,所雕形象起伏较一般浮雕大,有的局部为圆雕,具有很强的立体感。浅浮雕,与绘画相接近,所雕刻的形象起伏较一般浮雕平缓。薄意雕,最浅薄的浮雕,所表现的形象仅是一层平缓的起伏,意到即止。 　　 所谓“留青”,也称平雕,即是用竹子表面一层青皮雕刻图案,把图案之外的青皮铲去,露出竹肌。竹材干后才能奏刀,此时表皮已由青转白。所谓“迹若粉描”,与留青之花纹正合。这种雕刻方法不仅精巧,而且竹器外表色泽莹润,年代越是久远,竹肌颜色越是深沉,光滑如脂,温润如玉,色泽近似琥珀,同时图案部分也越是清晰突出。 　　 贴黄又称“竹黄”、“反黄”、“文竹”等。其工艺是取竹筒内壁的黄色表层翻转过来,经煮压、粘贴在木制胎骨上使其成器。贴黄器以木为胎。木胎可随意造型,故能突破竹材为圆筒形的限制,可以制成各种形状的器物,并因此而增加其实用价值。不过贴黄甚薄,只能浅刻。一般民间的贴黄器,造型雕饰都比较简单。但清宫所藏,精工华美。运用了多种制胎、镂刻及装饰技法:在贴黄面上划锦纹并与镶嵌工艺相结合;在本色贴黄上施火绘花纹;贴黄器与火绘、镶嵌等工艺相结合;在镂空的紫檀器上嵌贴竹黄;贴黄器与嵌玉工艺相结合;在竹丝与金属丝的编织物上贴竹黄花纹等等。总之,技法繁多,工艺复杂,变化无常。 　　 二、 传统文化与绘画艺术赋予竹雕更深层的审美意蕴 　　 竹本身带有美好的意蕴,给人高雅、唯美的心理感受,正如“人的审美感知已不是单纯的生理感官的快适,不是简单的同构对应,不是单一的感知和感受……是多种心理功能相综合的协同运动的结果……将生理感知赋予特定的社会含义如圆形之代表成功、圆满……在一般的审美感知中,便已包含着朦胧的理解,这理解不是社会的约定……不是逻辑的认识,而是一种对自然形式的领悟。”(同上) 　　 明清时期,文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风,竹雕的文化含量迅速攀升。这时,文人画的勃兴,促使了竹雕与书画、雕塑艺术的结合,导致竹雕艺术的空前发展。这一时期的名工名匠能把握各种材料的性能和各种技法,使雕刻如有神助。又因精通书法、印章篆刻、构图绘画,兼具文人画家的素养才能。所以竹雕作品富有创意而无匠气;多以利用材料的自然形态,删繁就简,衬托出竹的本质特征和文化寓意,具有宝贵的艺术价值。 　　 中国竹雕艺术于明末清初成熟后,流派也逐渐形成并展示出来,最为著名的有嘉定派竹雕、金陵派竹雕、浙派竹雕等。各流派之间都创造了其独特的艺术特色,但因都以中国传统文化和绘画艺术为依托,所以竹雕流派的艺术涵养又是共通的。 　　 嘉定派的竹雕作品能表现丰富的画面层次及立体效果,因此在中国竹雕史上占有极其重要的地位。“嘉定三朱”的基