中国第一代十大油画家的艺术品及其行情（下）.docVIP

中国第一代十大油画家的艺术品及其行情（下） 　　刘海粟（1896～1994年）是我国近代杰出的书画家、油画家、美术教育家。原名刘磐，字季芳，江苏常州人。刘海粟自幼酷爱书画，6岁读私塾，14岁到上海背景画传习所学西洋画。1912年与邬始光、张聿光一起在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”（上海美术专科学校前身），并任校长，招收了徐悲鸿、汪济远等高材生，首创男女同校，采用人体模特儿写生和旅行写生，为西画事业在我国的发展做出了不可磨灭的贡献。1919年到日本考察绘画和美术教育，回国后创办天马会。1920年10月赴日本出席帝国美术院开幕大典，回国后著《米勒传》《塞尚传》等介绍西洋艺术。1927年再次东渡日本举办画展，作品被争购一空，日本名家桥本关雪誉他为“东方艺坛的狮子”。1929年遍访法国、意大利、瑞士、比利时等国考察美术，与毕加索、马蒂斯等画家交游论艺。巴黎大学教授路易?拉洛拉著文称刘海粟是“中国文艺复兴大师”。抗日战争时期曾闭门研究中国古代书画，渐入堂奥。新中国成立后，刘海粟出任华东艺术专科学校校长。1957年以莫须有的罪名被打成“右派”，“文革”期间又被打成“反革命”。然而，刘海粟并没有放弃对艺术的追求，特别是七八十年代，正当人们认为中国画已到穷途末路之时，刘海粟先后对中国画的泼墨、泼彩技法进行了探索。如果说张大千在海外创造了泼墨、泼彩技法，那么，刘海粟则是国内泼墨、泼彩的第一个创造者。曾两次代表我国参加了法国秋季沙龙，并多次在海内外获奖。1981年刘海粟被意大利国家艺术院聘为名誉院士；英国剑桥国际传略中心授予刘海粟“杰出成就奖”；意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”等。为了弘扬刘海粟的艺术成就，上海、常州分别建造了“刘海粟美术馆”。 　　 　　刘海粟学贯中西，艺通古今，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，著有《中国绘画上的六法论》《海粟丛刊》《画学真铨》等，历年出版的画集甚丰。刘海粟的国画擅长山水、花鸟、走兽，尤精泼墨、泼彩法。画风粗犷豪放，苍莽劲拔，独具面目。 　　由于刘海粟名气大、资格老、地位高，他的作品历来是海内外美术馆、博物馆、典藏家竞相寻觅的藏品。早在1931年法国政府就购买了其杰作《卢森堡之雪》，珍藏在特巴姆国家美术馆中。新中国成立后，国家开始收购刘海粟作品。1980年随着苏富比、佳士得拍卖现代中国绘画，他的作品开始进入海外拍卖市场，但作品十分有限，也不能形成固定价格。近几年，他的油画作品开始受到各路藏家的青睐和追捧，2004年他的油画《裸女》在东方国际拍卖会上以260万元成交；2005年《圣扬乔而夫飞瀑》被保利拍至390万元，而此件作品半年前以262万元拍出，升幅可观。后市刘海粟的油画走势值得关注。 　　关良（1900～1986年）是现代海上著名的国画家、油画家、美术教育家。笔名良公，广东番禺人。早年留学日本，入川端研究所和东京太平洋美术学校，师从藤岛武二、中村不折学习素描和油画，尤喜爱西方的凡?高和高更的绘画风格。1922年回国后在多所大学任教，先后担任上海神州女学、上海美专、上海艺术大学美术系教授。参与“东方艺术研究会”的创办工作。1924年在上海宁波同乡会举办画展，声名鹊起，被郭沫若、郁达夫等激进作家组成的著名文学团体“创造社”聘为美术编辑，经常为该社出版物画插图及设计封面。1926年回到故乡广州，担任广州美术学校教授。北伐时期担任国民政府政治部艺术股长。抗日战争爆发后他辞去公职，长途跋涉去西北诸地考察石窟艺术，沿途卖画为生。1942年他在四川成都举办个人画展，引起美术界很大反响，郭沫若观赏关良的戏曲人物画后，认为是古今奇作，并撰文《关良艺术论》向社会介绍和赞扬他的绘画艺术。建国后为上海中国画院第一批画师，还担任浙江美术学院教授。1956年文化部在北京举办“关良个人画展”，数天之中观者如潮。第二年民主德国邀请关良在东柏林举办个人画展。他一生致力于艺术教育事业，并为最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。最初专学西洋画，后转向水墨戏曲人物画。建国后关良的彩墨戏剧人物画独树一帜，最见风格，影响最大。他的作品用笔极简，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。 　　关良的作品在很长一段时间内不太有市场份额，进入90年代中期，一些拍卖行陆续推出关良的作品，若与国画相比，他的油画当时没有什么行情，价格低得离谱。直到2000年后才有所表现，2001年他的油画《孙悟空三打白骨精》在嘉德获价22万元；2002年油画《灵派山》在嘉德获价28.6万元。导致关良作品价格偏低的主要原因是人们对关良作品缺乏理解。记得在关良一次画展上，画家李苦禅曾带着一批学生去参观，许多学生提出关良老师