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机器复制时代艺术作品中大众概念辨析 　　摘 要：“大众”本是个含混的概念，而本雅明在《机器复制时代的艺术作品》中用了大量的笔墨来论述“艺术与大众”的关系，大众既是平庸的群体，又蕴含着无限的革命力量；既带来了艺术的狂欢，又导致了艺术的俗化趋势。本文从艺术与大众这两者的关系出发，梳理出大众具有“群体性”“非专业人士”“悖论性”三个特点，以说明“大众”一词在本雅明那里获得双重属性的原因。 　　关键词：本雅明 大众 艺术 　　一、大众 　　“大众”在本雅明的《机器复制时代的艺术作品》一书中，是非常引人注目的概念。本雅明从波德莱尔的散文诗《人群》中开始关注到“大众”这一群体，并指明“大众”是诗人敌意的同盟。在对波德?R尔和雨果两人身份的区分中，他言明大众于雨果而言，是“旧时代意义上的顾客――这便是他们的大批读者和支持者。”[1] 83而于游手好闲者――波德莱尔而言，大众是诗人存在的证明，以测量他失败的深度。本雅明对大众的描述充满了寓言式的隐喻，从未给其下过一个完整的清晰的定义。对于作家而言，大众或许就是市民群众、公众、人群等一般概念，甚至具有天然的反抗的优势，但他也言明，大众是大机器生产时代的牺牲品，是机械化、无意识的单面人，所以他们极有可能成为罪恶的避难所，乃至于游手好闲者变成了不情愿的侦探，“一个旁观者在任何地方都是化名微服的王子。”[1] 59在本雅明那里，“大众”是个混沌的词，难以定义，有着更加复杂的意义。本文基于《机器复制时代的艺术作品》对大众与艺术的论述，从以下三个层面来说明“大众”一词内存的涵义。 　　二、大众与艺术 　　在复制技术还不发达的时代，艺术资源掌握在少数人的手里，大众与高高在上的艺术无缘，大众是作为旁观者的大众，艺术的神秘性也与象征着等级秩序的神圣的礼仪结合起来。这个时候的艺术具有高度的独立性和自律性。机器复制时代来临之后，在交换原则和商业利益的驱动下，艺术品可以被复制和批量生产，艺术品脱离了拜物教化的作为崇拜对象的审美客体，其模仿对象不再是离人遥远的东西，而是现代性的现实生活本身，以满足大众的需要及其拉近事物以获得“普遍平等感”的欲望。曾经的旁观者成为艺术的接受者，“艺术作品的机器复制性改变了大众对艺术的关系。”[2] 86在对艺术的观赏上，“大众”呈现出以下几个特点： 　　（一）群体性 　　从心理学上说，不同职业、性格、智力、受教育程度的一群人共同组成的，受群体精神统一支配的集体才能称之为群体。这个群体赋予了群体内成员一种特殊的群体心理。这种群体心理给予了他们更多的安全感和放纵的权利，使得他们的感情、行为等都与他们孤身一人时有所不同。大众正是这样的一类特殊的群体，它由各种异质成分组成，成就崭新的存在价值 。我们说不清谁是大众，但是谁都可以自由进出大众。 　　受集体无意识的驱使，大众消弭了差异性，平庸取代了智慧。首先，作为数量庞大的大众，正意味着一种压倒性的力量趋势，在如此力量作为支撑的状况下，大众敢于发泄出自身的欲望，即便是不道德的欲望。正像勒庞所说：“他很难约束自己不产生这样的念头：群体是无名氏，因此也不必承担责任。这样一来，总是约束这个人的责任感便彻底消失了。”[3] 20正如绘画对大众的拒斥，绘画从来都不是一种可以为群体共时接受的对象，大众在对绘画的接受中难以对自己加以控制，责任感的消失诱惑着大众肆无忌惮地公开表达私人的看法以求取认同感。 　　再者，大众之间存在着暗示和传染的现象。大众为了融入群体，会主动放弃自身的差异性，接受别人的暗示，勒庞将之比作是催眠。大众的行动因暗示和互相传染，使个人可能做出与其自身性格完全相反的举动，与大众转向一个共同的方向。所以我们随处可见，当大众闯入某展览厅，一旦其中有少数人高谈阔论，便很容易带动其他成员窃窃私语或者相互攀谈。绘画带给大众外行感的羞辱也在这吵吵嚷嚷中得到缓解。而机械复制技术带来了无数的展厅，可以是室内，可以是街头，可以是电影院等任何场所，即便是高雅的绘画艺术也无法对大众说“不”，他们已然发展出了不同于以往的，不仅限于单纯欣赏的接受方式。 　　（二）非专业人士 　　大众是与专业人士对立的概念，“大众在艺术作品中寻求着消遣，而艺术爱好者却凝神专注地走向艺术品。在大众看来，艺术品是消遣的诱因，而在艺术爱好者看来，艺术品则是凝神专注的对象。”[2] 95在真正的文学读者那里，读文学作品是为了同这种特殊对象进行交流，或许是抱以研究的目的，或是为了自身审美的需要。大众阅读文学作品只是为了消磨时光，在他们那里，文学只是一般的消遣品。他们懒于关心文学作品的具体构成，也不关心其中呈现的价值，不断地向前阅读不过是为了知道故事是怎样结束的。他们关心的只是快餐式的粗浅快感，而在文学作品的具体化过程中往往产生不完美，甚至是歪曲的形式。此时的大众是作为参与者