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月光下凤尾竹音乐特征及演唱分析 　　摘要：施光南作曲的《月光下的凤尾竹》从创作之初到现在一直广为流传、经久不衰。之所以传唱三十多年是因为该作品除旋律优美、细腻、符合大众的口味外，更多的因为该作品备受优秀的歌唱家们钟爱。 　　关键词：施光南；《月光下的凤尾竹》；音乐特征；演唱分析 　　 　　《月光下的凤尾竹》是著名作曲家施光南所作的一首节奏舒缓、优美缠绵、富有傣族风情的抒情歌曲，该曲通过描绘美丽的孔雀、婀娜多姿的傣族少女、奇丽独特的青山碧水，还有隐现在原始森林中的傣家竹楼等景象，表现了傣族青年男女之间相互倾慕、纯洁真挚的情感。此曲写于1979年，当时深受歌唱家和听众的喜欢，随后该曲的流传时间之长，流传范围之广是其它歌曲所无法比拟的。鉴于此，对歌曲的音乐特征和演唱作如下分析。 　　一、作者与作品创作 　　《月光下的凤尾竹》曲作者是施光南，是新中国成立后我国培养起来的新一代作曲家，被誉为“人民音乐家”“时代歌手”；词作者是我国著名的诗人倪维德。1979年天津歌舞剧院一行三人到云南省德宏州采风，朦胧的夜色下傣族青年男女们映着明亮的月光，在竹林里谈情说爱、卿卿我我、情歌呢喃、葫芦丝声声，晚风刮来竹尖轻轻摇晃，此时，诗人倪维德诗兴大发，挥笔写成《月光下的凤尾竹》的歌词，随后由著名的作曲家施光南根据云南的地域风情和音乐特色为歌曲谱曲，从此该曲唱遍中国大地、传至世界角落。 　　二、作品的艺术特征 　　（1）优美的歌词 　　歌词是人类最古老最普及的艺术，与人民生活有着深刻而广泛的联系。不能对歌词艺术的透彻了解，便不可能把握音乐文学的规律。作品共三段歌词，每段都是对称方正的四句,句尾押U韵。不吟唱曲调，单就歌词也能体会出词作者含蓄的感情。改革开放之际能写出如此的爱情之歌实属不易。 　　《月光下的凤尾竹》的歌词写得有宋词意境，唯美含蓄。我们通常所说的歌曲意境在这首歌曲充分体现出来了。“意”是思想内容，“境”是表达“意”的形象。此作品的“境”是夜晚的月光、淡淡的轻雾、凤尾竹，然后引出有生命的傣族姑娘――葫芦?。展现出微风吹拂凤尾竹，伴着柔和的月光，姑娘凝望窗口，不远处传来了小伙子对姑娘的深情倾诉 ，充分展现歌曲的“意”。 　　（2）音乐的结构形式与内容 　　此曲是3/4拍，再现单二部曲式结构。图示为A B A’。乐曲开始是8小节的引子。A段里包括重复的a句（羽调）如图所示： 　　 　　主题运用“倚音”装饰级进的旋律线条，并结合三拍子的节奏，展现了西南边塞的风景画面。A段里的b句和b1句是同头换尾式的，b句形成了13516这样具有浓厚的西南音乐音调的基本特征。变化再现a1句后直接进入B段，将歌曲推向高潮，最后变化再现A1段，乐曲在长达16小节的衬词“哎罗哎”中结束。 　　三、准确演绎作品 　　我们在学习和演唱中要准确把握作品内容，运用科学的演唱方法来演绎作品。科学的呼吸、准确的咬字吐字、优美的音色是演唱一首作品所必备的。 　　1.流动的呼吸 　　呼吸是歌唱的原动力，歌唱的支持力。这首作品前两句都是四小节一个乐句，对于歌唱者来说要有足够的气息来支持住一个乐句，保持乐句的完整性。在衬词的地方做一个快速呼吸，当然快速呼吸时，不能吸的过饱或是过于僵硬，吸的过饱或者过于僵硬就会破坏乐句的连贯性。中国戏曲里的托腔就经常采用偷气，这样就保持了乐句的完整性，保持了歌曲缠绵的感觉。第三句和第四句“竹楼里的好姑娘，光彩夺目像夜明珠。听啊，多少深情的葫芦笙 对你倾诉着心中的爱慕。”两乐句是舞蹈性的级进八分音符为主，容易唱成跳跃的断音，在演唱这两句时，气息要充分体现出连贯性，演唱时像是船在海上飘荡。“哎金孔雀般的好姑娘”此句的“哎”长达五小节，紧接下句时要带有技巧的吸气，在最后一个带有傣族风格的上滑音6上滑过时，接着吸气，这是一个同时的动作。这样就会产生连贯的感觉。 　　2.节奏与力度的把握 　　这首作品是3/4拍的，第一、二句多采用一字对一音，这种节奏型一般表现摇曳的感觉，加上演唱者连贯的气息，使人置身于朦胧的夜色里。作品的旋律平稳、摇曳，如水波荡漾，力度上一般采用中弱。歌曲第三句采用短时值、较为紧促、细碎的节奏型，特别是强拍细分的节奏。四小节的“哎”运用了“缠绕式”的旋律显得婉转曲折。 　　3.咬字与吐字 　　声乐是语言和音乐相互融汇的艺术。语言是人类进行思维活动，表达思想、情感、意志和愿望并进行交流的一种特殊工具。准确的咬字、吐字、清晰的表达词汇和语句是歌唱艺术的真谛。在《月光下的凤尾竹》这首民族性较强的作品中，有体现傣族风格的衬词和衬腔。所谓的衬词是歌词基本句子以外的，为了歌唱的需要而增加的虚词。而衬腔是指带衬词的歌腔，这里更多的强调其旋律意义。衬腔能鲜明地体现民族风格和地方特色。曲作家施光南在《月光下的凤尾竹》中多处使用