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朱红色在中国花鸟画中意义探微 　　摘 要：中国画画面里出现的颜色，绝不是偶然而为之，每一种颜色的背后都是需要对这些颜色进行过深入的了解之后才会出现在画面里。本文以传统色彩“朱红色”为例来进行探究，选择此颜色是由于人们的宗教哲学和社会历史原因而决定的。以此得到关于中国画色彩的一些认知。之后，总结其在当下具有的时代意义以及对绘画者创作的启示。 　　关键词：朱红色 花鸟画 探微 　　朱红色在中国绘画作品中几乎不可或缺。其特点艳丽、寓意吉祥，充满富贵之气。无论石窟造像壁画，五代宋元绘画，还是生活的方方面面，红色都是无处不在。以院体花鸟画为例，历代传承作品中，”朱红色都是会出现在画面中的，时而作为翎羽，时而作为点睛之笔。可见其重要性。当代学习工笔画的同时，必须要了解画面中为什么会出现此颜色，以及它出现的意义。 　　一、宗教哲学――理学主导 　　宋代“理学”兴起。“程朱学派”由程颐（公元一?三三至一一?八年）创立，朱熹（公元一一三?至一一?八年）集大成。程朱的“理”的观念来源于“易传”，“易传”中所讲的“道”是世间万物中所蕴含的原理，二人所讲的“理”便是从“易传”中的“道”里发展出来的。他们认为世间万物都有它们各自的“理”。“理”即“道”，是“形而上”的。朱熹更是说：“形而上者，无形无影是此理。”（《朱子语类》卷九十五）“性”即“理”也。因此，“理学”家认为要想对永恒之理有认识高度，必须先要了解外部事物，“格物致知”。“即对外界事物调查研究，扩大自己的知识；以及‘用敬，即专心致志，心不旁骛。”[1]“格物”以“穷理”，因此既能体会到世间万物永恒的“理”，又能体悟到自己的心性。 　　基于此，笔者认为，这就是宋代以来画家们注重写生，随类赋彩的原因。这也是“格物”精神所提倡的，尊重客观事实，“格物”以“穷理”。 　　由于程朱理学的主导下，在绘画方面，画家们一直秉持着这种原理。因此，注重写生，随类赋彩，师法自然也是画家们的共同追求。《图绘宝鉴续纂》记载：“边景昭善翎毛花果，花之娇笑，鸟之飞鸣，叶之正反，色之蕴藉，不但勾勒有笔，其用墨无不合宜，宋元之后，殆其人矣。”[2] 　　宋代“理学”要求人们“格物致知”，必定要尊重自然万物的真实状态，悉心观察，讲究用色也是为了更加符合现实中的实物。例如牡丹为大红色、锦鸡的红色翎羽、仙鹤的鹤顶红等等。所以，画家们忠于实物的用色其实就是写生的一个方面。私以为，沈括在《梦溪笔谈》中说“诸黄画花，妙在赋色，用笔极轻细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生”，正是此意。例如黄居?u《山鹧棘雀图》，山鹧的翎毛用石青色，嘴爪用朱红色，全因自然中的山鹧本身就是青色的羽毛，红色的喙和爪。在中国传统绘画中，画面中出现大量的朱红、石青、石绿等颜色。这些颜色构成了富贵吉祥的画面。 　　在这种“格物”以“穷理”的思想指导下，尊重自然万物的真实状态、真实颜色。 　　二、社会原因――历史传承 　　朱红色又叫“中国红”，象征吉祥喜乐。宋齐邱《玉管照神局》卷上记载：“照神之法，说相之宗，看青黄赤白黑而定吉凶，察金木水火土而知贵贱……聪明须得眼如点漆，口如四字，唇似朱红。”[3]由此得知，古人用色与“五行说”密切相关，聪明人必须嘴唇是朱红色，这种颜色在古代的受重视程度可想而知。而将朱红色运用到绘画上，见于宋邓椿《画继》：“先施五藏于画背，及涂五彩于画面，以金或朱红作地。”[4]据邓椿记载，绘制佛、菩萨、罗汉像时，用金粉或朱红作底子。 　　此外，宋代统治者对“朱红色”也非常重视。李焘《续资治通鉴长编》中有“巳亥禁民间造朱红器”[5]的记载。明代郭正域《皇明典礼志》中规定庶民“棺所用坚木，杉为上，柏次之，不得用朱红冥器一事。”[6]“洪武十七年十二月乙未诏定官民居室之制……凡门窗户?ú挥弥旌煊推帷！?[7] 　　因此，在中国古代传统文化中，朱红是帝王的御用色，也是众多宫殿、庙宇墙壁的上使用的颜色。站在统治者的立场来说，朱红象征着威严，因此古代很多官员的朝服为朱红色；对于普通人来说，朱红象征着喜庆、热烈、吉祥，在古代传统婚嫁习俗中，婚服为红色，装饰物品也为红色，中国传统新年里更有张挂红灯笼、贴对联的习俗。因此，宫廷花鸟画家多用朱红色彩入画，为绘画赋予特殊含义。 　　综上所述，使用这些颜色有两个方面的原因：其一是在“理学”指导下的古人，尊重客观物象的本?|，根据不同种类的物象使用不同的色彩；其二是自古以来，这些颜色就被赋予了特殊意义，使颜色具有了象征性。这两方面的原因形成该种结果。懂得颜色背后的含义：知其然，知其所以然。这两方面是朱红色出现在绘画中的重要因素。 　　中国古人既有对色彩的客观认识，又具有对色彩象征性的把握。同时隋春艳在《中国画色彩探研》[8]一文中总结，中国画色彩的形成发展，既有“哲学原因”，又有“社会存在原