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中国现代书法的民族性探讨 　　摘 要：现代书法是中国书法发展中的新节点，也是书法发展中的新走向；它不仅吸收了西方现当代艺术以及日本“前卫书法”创作中的新观念，还遵循着中国传统书法中的书写形式和工具材料的运用，以及传统哲学中儒、道、释的审美原则，试图找到中国书法的民族性与当下时代精神的契合点。在创作实践中，邱振中、徐冰等众多当代艺术家对中国现代书法创作进行探索性实验，提炼出中国现代书法具有回归象形、消解意义和重构形式的民族认同基础，这是中国现代书法得以不断发展的重要保证。 　　关键词：中国现代书法；书家个案分析；民族性 　　一、中国现代书法及其民族性的内涵 　　1985年“中国现代书法首展”在中国美术馆开幕。作品突出了“书画同源”“以画入书”的创作思想，将传统的绘画形式美融入到现代书法的创作中来，形式极具视觉冲击力。从书法风格上看，当代书法削弱了作品的可读性，而是重视作品的趣味性和书写性，形成有着丰富图文意识的现代书法作品。并且仍然沿用传统书法的书写工具“笔、墨、纸、砚”。中国现代书法可以说是以汉字构字为基础的，具有前瞻性的书法艺术创作的活动。 　　中国现代书法与书法的民族性存在着既矛盾又统一的关系。这里的“民族性”中的“民族”与“中华民族”有着密切的联系，是对当代中国境内56个民族的一个共同称呼。主要是指中国历史上居住在中国境内的一切民族。而“少数民族”中的“民族”概念主要是指中国内，除汉族以外的其他各民族的统称，即人口数量上占少数的民族。所以两者有所不同。通过对“民族”这一概念的界定，发现“民族性”的基础是文化认同。民族性认知是国家的基础，没有民族性的共同认知，国家将会分裂。而中国现代书法的民族性是中国书法艺术长期发展的产物，是对中国传统书法的继承和发扬。在书写用笔上，依然讲究传统书法中的书写性，书写性主要指的是书家在作品创作中，将自身的情感通过行笔的缓急、轻重，用墨的多少，表现出丰富的线条韵律。除此之外，它还对书写内容的可辨识性削弱，而侧重对字和章法的形式感增??。即便如此，在欣赏现代书法作品时，欣赏者仍会将其认为是书法作品，这就说明，中国书法有着高度的民族认同感，这一高度的民族认同是由它所特有的民族性所决定的，因此，中国现代书法的民族性是中国书法的精神内核。 　　二、中国现代书法作品个案分析 　　（一）邱振中：符号化的奇趣《待考文字系列》 　　1989 年，邱振中在中国美术馆举办了现代书法个人展，展览的成功举办是他对现代书法研究的一个新开端。在此基础上致力于对传统书法创作向现当代书法的转变，并寻找创作空间、造型以及题材上的突破。 　　邱振中的作品《待考文字系列》是他将传统书法向现代书法转变的代表作品，也是对书法艺术边界的探索性实践。从创作形式上看，作品是将传统书法的斗方与抽象水墨相结合，还借鉴中国画中讲究的“墨分五色”的创作观念。作品内容是文字，但文字本身却没有明确的意义。作品的章法布局是文字与图形的结合，与传统书法作品中诗书结合的方式有所不同。这一创作观念的转变有助于书写布局的自由化和作品的艺术化。这里所说的艺术化是一种从文字到符号的变化过程，在社会学家看来符号是一种表征性文本。从作品《待考文字系列?N8》和《待考文字系列?N9》中看，没有意义的文字被创作者看作是不同的符号，所以不受内容的限制，作品更显自由，摆脱了内容对作品形式章法的限制。其次，在书写用笔上，用笔更为灵动和微妙，笔画间的“藕断丝连”和墨晕的变化，使得作品具有张力。并且将传统的书法用笔中“提”“按”“顿”“挫”夸张化，粗细变化更加明显，渴笔的运用更显老辣，突出毛笔书写的多变性。邱振中将文字赋予了趣味性。除此之外，空间感是整个作品的特色所在，字的间架结构有所变形，结构更为舒朗，字形奇特。运用大胆的线条将创作空间进行拆分和重构。可以看出创作者借鉴了西方抽象作品的特点。所以以上是这件作品的魅力之处，也是邱振中《待考文字系列》中的有着后现代意味的特征。 　　这系列作品虽然富有后现代创作的特征，但并没有脱离传统的用笔方法，并且在作品空间布局上较为新颖，带有渴望自由的人生情感体验，是邱振中致力于现代书法研究的创新点。整个系列所展现的形式风格在抽象艺术中获得了新世纪艺术创作的话语权。从作品中我们很明显地看到邱振中试图从传统的笔墨法则中探索书法艺术本质的提升。 　　（二）徐冰：用汉字颠覆英文的《新英文书法》 　　徐冰的《新英文书法》作为艺术品在国际上得到众多的褒奖，它以一种全新的艺术形式，将中国汉字中的方形结构与西方的英文字母元素结合，并借鉴传统书法中的独特用笔方式和章法布局的创作形式，使得作品具有时代感。 　　中国书法艺术是中国传统文化的重要组成部分。汉字是书法创作的载体，但在徐冰看来，书法作品不能只停留在中国境内，显然受众群体较为局限，他