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中国传统文化在现代服装设计中的运用 　　服装设计是一个国家或者某个民族的时代特征和一种文化内涵，每个民族都有自己的服装设计特色和风格。中国的服装设计是从传统文化中吸取营养，形成了独特的民族艺术风格。我国的民族艺术在全世界都有自己独特的文化底蕴，它为现代服装设计提供了及其丰富的表现形式和设计素材。中国的传统文化在整个设计中最具有文化内涵和文化元素，中国文化已经影响整个世界，民族的才是世界的。 　　近几年来，中国的传统文化被各个设计所采用，在国内和国际的服装设计舞台上有很多的服装设计师都喜欢借鉴中国元素和中国文化。在很多的服装设计上都采用了中国的一些传统文化元素融入到服装设计之中，在全国的一些服装盛会乃至全世界的一些服装盛会上许多服装设计里面都借鉴了中国传统文化元素比如大红、中国的剪纸等文化因素在里面。中国传统服装设计的美感是通过点、线、面、色、材质等相互结合来构成材质，经行有序的美的法则加以合理配置而达到美感。中国传统文化应用于服装设计，能够让传统文化的美感、形式等，在不脱离基本设计的规律的前途下，能够给服装设计带来更深层次的文化底蕴和设计思想和设计技巧，也会为中国传统文化开辟新的路径，同时也为服装设计带来了真正有价值的创新和发展。 　　中国传统文化博大精深，源远流长在世界上很有影响，服装设计在形式上讲究的“对称统一”、“变化分割”、“比例均衡”、“旋律节奏”等法则进行创新应用，中国传统文化与设计的法则的共同点，是通过中国传统文化在服装设计中的运用的创新，来完善和提升中国服装设计的内涵和创新性。 　　中国在服装行业的蓬勃发展在世界的话语权也越来越重，以前的服装设计一直是欧美国家引领世界，现在中国的服装设计师的素质和能力都在提高，中国的服装产业由以前的“中国制造”逐渐变成“中国创造”中国的服装设计师以及中国的服装已经被世界关注。中国的传统文化和服装巧妙的相结合形成独特的服装文化，中国设计师不断地挖掘自己本民族的文化元素，并且合理的运用到现代服装设计上，以达到真正的创新和发展。让我们中国的传统文化设计的服装作品与世界融合和世界接轨，中国传统文化在服装设计中的创新发展不仅有利于服装行业的发展而且还对中国传统文化的发扬光大起到现实深远的意义。 　　中国传统文化是一座蕴藏丰富的宝库，不论是在民族设计还是在服装设计领域，中国传统文化的应用具有丰富的表现形式，在服装设计中中国的传统文化应用非常的广泛。比如把中国的书法、儒家文化、色彩文化、图案文化、民间文化等，都运用到服装设计之中，体现出中国东方文化的文化意义。在当今的服装设计领域里，很多人开始意识到在现代设计中传统文化的缺失，开始寻找民族的元素，打造民族性。比如在旗袍上绣上龙凤图案，或者把传统的款式中的盘扣、领扣、掩襟、立领等元素运用到设计中，这样把传统文化相结合起来给人感觉很厚重和文化底蕴。前几年在国际米兰的服装会上有人把中国的传统文化变脸图案运用到了服装上，给人以新颖时尚的形式表现出来给人耳目一新的感觉，使人在心灵上和视觉上都有一种新鲜的感受。 　　西方有很多的服装设计师对中国的传统文化情有独钟，而且对中国的传统文化的推崇和向往之情也是很深的。法国的时装大师伊夫圣洛朗就对中国的传统文化有过高度赞扬，他认为中国的传统文化是世界文化的精髓，是世界文化的一部分，对世界的影响也是多方面的。他在服装设计上运用了许多的中国文化，比如中国的吉祥纹样。国际上一些大的品牌服装设计也大量吸收了中国文化的传统元素，这种国际风潮是把中国的文化带到全世界去，现在很多国家对中国文化有一种认同感；另外通过中国的传统文化也给服装带来了设计的创新。中国的传统文化结合了中国各个时期的的一些文化和思想，不管是内容还是形式在创造美上都有很大的实践性和思想精神性。中国从古到今在对哲学、艺术、科学、文化等领域的探索从没停止过，同时把这些都融入到中国的传统文化之中，不管从内容到形式都和传统文化不可分割。 　　服装设计把中国的传统文化融入到其中，这就包涵了人类和社会发展过程中多层面的一些精髓，同时也体现出对人类的更深层次的思想追求。体现出各个历史时期的审美标准特点，更体现出人们的思想情感。中国的服装设计师在运用中国文化时更能体现出个人情感和人文属性。在服装设计中不能生搬硬套的运用这些文化而且有选择性和创造性与社会需求性。人们在发现美、认识美，探索美的同时也在总结美创造美，人们在对美的总结和抽象慨括，同时指导人们在时间过程中去研究美，去研究人们对美的感受。这样就能更好的去创造美，同时也规范着中国社会审美观念的发展。 　　服装设计形式美的法则是注重形式美，最求一种时尚和新意，遵循一种视觉艺术的美感。服装设计奠定了一种美学基础，并为提供具体构成形式美的多种视觉效果；我们评判服装设计是否有美感主要是遵循视觉艺术的基本法则。中