中阮在乐队中作用.docVIP

中阮在乐队中的作用 　　摘要：中阮的音色圆润、富有弹性、优美动听，在演奏中具有着点状滚动而且干净利落的特点，在民族乐队中多用于伴奏、重奏和独奏等形式。在我国的音乐发展中，中阮有着近两千年的发展历史，经过传承与发展，如今也形成了高、中、次中和低音四个声部，并且各成一组。中阮在音色、力度和速度的变化中都有一定的特色。 　　关键词：中阮；乐队；速度变化；演奏技巧；作用 　　一、 阮的历史 　　阮，拨奏弦呜乐器（可见于北京故宫博物院的三国吴陶塑中）。源于中国汉代（公元前206―公元220）的琵琶。唐代武则只690―705在位）时改称阮咸，宋代简称为阮，今为中国民族乐队及戏曲乐队的常用乐器。阮源于中亚，通过龟兹传入我国，阮在汉时称为秦琵琶，唐时称阮咸，宋时称阮，直到清代都一直保持古制。阮有低阮、大阮、中阮、小阮四种，目前乐队中多用大阮与中阮。中阮比大阮高纯五度。阮有三弦、四弦之分，有品，按十二种平均律装置。中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。 　　二、阮独奏演奏中的速度变化 　　速度是音乐的生命，是乐曲演奏的脉搏。无论快与慢，在特定条件下都需要相对平稳。演奏时要把乐曲的快板、慢板、极快、稍慢等这些原作者的要求分档，做到快而不催，慢而不拖。在演奏乐曲时，首先要非常恰当地把握乐曲的基本速度，使速度建立在可靠、有把握的基础上再求得变化。还要做到稳中求变，变得流畅、通顺，而不是为了变速而变。同一首乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏，就会有不同的音乐形象， 它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。试想，如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏，那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉，或是忧郁、悲伤；同样，如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏，那么它就不再悲痛，而是变得跳跃、欢快，与原来的情绪截然相反。所以，我们无论在演奏任何音乐作品时，都要仔细看清楚乐曲的速度要求，不但要注意基本速度，还要注意变化的速度，切不可掉以轻心，将音乐的速度随意改变，而引起音乐形象和情绪的扭曲。这样才能获得良好的演出效果。 　　速度的变化是中阮独奏中的变化灵魂，速度的变化在中阮演奏中表现音乐特点和演奏要点中十分重要和必要。对速度的把握在中阮演奏中的节奏和情感的把握都显得非常重要。 　　三、如何有效率的提高中阮演奏技巧 　　（一）右手 　　1.持拨片的方法：将三角形拨片置于食指指关节之上，再用拇指落于拨片之上，形成捏合状态，捏合拨片的1/2靠上处为宜。拇指指关节要立住，右手虎口形呈龙眼状，切勿扁指呈凤眼状，中指、无名指、小指放松半握拳，右腕伸平不可弓腕。击弦点于中阮尾品至琴码之前1/2靠下处为宜，一弦到四弦击弦点为向上倾斜的一条直线。拇指这一环节直接会影响到演奏时的处弦角度及音色，方法正确声音应该非常浑厚。 　　2.弹与挑：为中阮最为基础的技巧，谱面一般标记为＼和/或者n和v。在初学者刚刚习琴时务必要加强对右手弹挑的独立训练。手腕放松自然摆动，幅度要大，确保力度的最大化，声音要放开。四根弦的弹挑都要做独立的练习。演奏时需要用心来听，自己演奏的弹挑是否均匀，通常演奏常见的有三种不匀：强弱不匀、音色不匀及节奏不匀。想要练好弹挑一定要以慢练快，有耐心和恒心以练到可以进行轮奏的状态。 　　3.综合练习：中阮的右手基本指法无外乎以拨片为工具做出的弹、挑、轮、四音轮、分、扫、划等指法动作，要对专门指法及节奏型做出有针对意义的练习，尤其要注重对节奏型转换和过弦方面的练习，练习曲可参照《林吉良阮拨弹法》一书的空弦练习曲来进行训练。 　　（二）左手 　　1.按弦方法。常见的有两种，一是用左手拇指附在中阮指板后方，食、中、无名、小指四根手指自然伸开，手掌呈半握拳式，指尖按于品条稍靠上的位置，手腕和大臂自然垂下。二是类似于演奏电吉他的掐把式按弦，将中阮指板掐在左手虎口正中，拇指置于指板上方，其他四根手指进行按弦动作。在按弦动作进行中，手腕不可向前放弓起，大臂生硬翘起，左手的任何关节不可有凹进塌指的现象，手指要放松不可紧张。 　　2.指力问题。即手指的独立性问题。多加练习指力练习和活指练习曲，并要达到下述训练目的。第一，手指保持放松状态，指力集中于指尖，像小榔头一样自然落下；第二，落音要准，不可养成经常失误的习惯；第三，将手指练到“由凉到热”，练到有灵活、舒展、放松的感觉。 　　3.综合练习：左手除了要掌握基本的泛音、揉、吟、打、带、滑等还要针对左手的横按、换把、跳把进行专门的练习。把位练习中要注意对左手腕子串把前的预备动作是否流畅自然，拇指杠杆作用应用是否合理等。