从虢国夫人游春图看唐代仕女画特点.docVIP

从《虢国夫人游春图》看唐代仕女画的特点 　　摘要：唐代是中国人物画走向成熟的时期，仕女画在初唐就受到重视，并已有高水平的作品出现。本文选择盛唐人物画家张萱的《虢国夫人游春图》，通过对仕女画的产生和发展，唐代仕女画的总体特点，即人物造型、构图特点、用线、设色，唐代仕女画的艺术影响等方面的研究，从而实现对人物画现状的研究，并在此基础上产生新的思考。 　　关键词：张萱；唐代仕女画；艺术特色 　　一、仕女画的含义 　　仕女画属于中国传统人物画的范畴，主要的描绘对象为女性，通过对女性形象的描绘来表现那个时代的审美观念和艺术特点。“仕女”一词最早出现在唐代，到宋代才被普遍使用。 　　二、仕女画的产生与发展 　　魏晋南北朝，是仕女画的早期发展阶段。魏晋南北朝时期描绘的女性形象主要是古代的贤妇和神话故事中的仙女等，这类形象的原型大多都来自于诗、赋等文学作品和民间传说。画家在表现这些既远离现实生活又带有理想化色彩的女性时，最注重的是如何通过对女性外在形象的描绘，传达出所描绘对象的内在的精神气质。目前，现存的最早的卷轴仕女画——东晋顾恺之的《洛神赋图》，就是依据曹植的《洛神赋》创作的。从《洛神赋图》中对洛水女神的描绘，可窥见典型的魏晋时期女性的秀骨清像，气度高古的风姿，代表了魏晋时期的仕女画的风格。 　　仕女画在唐代得到了巨大的发展，而唐代之前很少有独立的为表现女性形象而进行的绘画，例如东晋顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》等作品，都是根据文学作品或者民间传说的原型，有传教化助人论的社会功能。直到隋唐，画家才开始注重独立地表现女性形象，画家们不仅继承了前代的“以形写神”的理念，还发展了自己的特色——丰肥艳丽的女性形象，让仕女画走向了一个发展的高峰。而仕女画在唐代的巨大发展以及所形成的特有的审美倾向是与当时的社会文化有巨大联系的。 　　三、唐代仕女画 　　唐代，是仕女画的繁荣兴盛阶段，也是封建社会最为辉煌的时代。仕女画在初唐就受到重视，其在唐代的兴盛与这个时代的经济、文化、政治政策、人们的精神面貌、统治者的审美需求有着密切的关系。国家的繁荣昌盛，为仕女画的发展奠定了深厚的经济基础。在唐代，在以胖为美的审美标准的指引下，仕女画中所推崇的魏晋时期的“秀骨清像”已无踪迹，而以端庄华丽、雍容典雅的风貌著称，这些肥美丰硕的女性形象，既是那个时代现实生活中的人物的真实写照，也是当时社会的审美要求的反映。 　　（一）张萱 　　张萱，京兆（今陕西西安）人，约活动于开元年间，曾任史馆画直，中唐杰出人物画家，善画宫廷贵族妇女、婴儿等形象，作品多以贵族游乐生活为主题，也有不少表现唐玄宗和杨贵妃的作品。他不仅能描绘上层社会妇女的姿容情态、闲暇生活，而且能刻画出宫廷妇女被冷落的凄凉情调，生动反映出她们精神生活的空虚和苦闷，让观者感受到一种特殊的女性气质以及宫廷妇女那种孤寂的心境。 　　（二）《虢国夫人游春图》 　　《虢国夫人游春图》，绢本设色，为宋徵宗赵佶摹本，现藏于辽宁省博物馆，画面描绘的是唐玄宗宠妃杨玉环姐妹游春的情景。这幅画没有背景，而是通过富有节奏的构图，悠闲自得的人物情态，轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现出游春这一主题。整幅画面构图连贯，人物形象生动逼真，刻画得惟妙惟肖，线条细劲有力，流畅舒缓，画面设色匀称明净，艳而不俗，反映出盛唐时期仕女人物画的高超水平和盛唐崇尚健康丰满的审美情趣，代表了唐代人物造型的时代风格。 　　四、唐代仕女画的艺术特色 　　（一）人物造型 　　唐代仕女画中的人物形体变化不大，比例适中，简化概括的细节处理，高高竖起的发髻，含蓄而有张力的线条勾勒出丰满的体态。脸部刻画大同小异，细细的眼睛，樱桃小口，丰满而红润的两腮，没有多少面部表情，这种相貌刻画几乎成为唐代独有的模式。虽然形象刻画大同小异，但同样可以传达出唐代仕女画独有的神韵，向世人展示了一种独特优美的古典风范。 　　“气韵生动，传神写照”是中国传统绘画的要求。唐代仕女画的艺术形象，达到了形神兼备、气韵生动的最高境界。这是对顾恺之“传神理论”的运用。 　　（二）构图特点 　　唐代仕女画在构图上的特点之一是散点透视。散点透视可以使画家突破空间限制，发挥更大的自由性，最大限度地发挥出卷轴画的特点，便于创作、收藏、观赏等。 　　另一个构图特点是画面背景做留白处理。留白是中国画形式美中最重要的表现形式，即充分发挥空白背景的表现力，引发观者的想象力。 　　在《虢国夫人游春图》中，我们可以看出人物画的特征之一：画面的背景留白，计白当黑，仅以人物的组合、人物的动作和色彩的运用，衬托出春天的气息，充满生活情趣，主题表达明确。 　　（三）用线 　　线条，是中国传统绘画的主要造型语言，亦是中国画的灵魂。古人把描绘人物的线条归纳为“铁线描”“柳叶描”等十八