交光互影闽台歌仔戏百年传播及其当代意义.docVIP

交光互影闽台歌仔戏的百年传播及其当代意义 　　【摘要】 在审美历史主义视域下，从共时性与历时性两个维度描述歌仔戏百余年传播史，绘制其公共观演进程与时代精神变迁的互文关系，能够敞开现代性话语对民间社会的渗透轨迹，解析当中繁复多变而又颇具异趣的社会历史地层。“由歌而戏”的歌仔戏，出身草莽而流播乡野，积极响应历史现代性征召，一度跻身都会商业剧场，跨界联姻新兴电子媒体，其历经坎坷的发展历程，体现为连续性与断裂性相伴而生的文化症候。歌仔戏具有“声色之美”与“嬉戏之趣”的感性娱乐功能，契合庶民阶层的道德伦理与审美理想，并且在新旧交汇的跨文化语境中注入新质的人文关怀。 　　【关键词】 歌仔戏；审美理想；公共观演；民间记忆 　　[中图分类号]J82 [文献标识码]A 　　一、历史之即物 　　“一百年来，歌仔戏在海峡两岸往返，历尽苦难坎坷，终于成为所有闽南人喜闻乐见的剧种，成为维系分居于两岸和海外的闽南人一条重要的情感纽带。一部歌仔戏的历史，可以说是两岸文化传承和交流的历史”[1]5。是故，全方位、深层次地绘制歌仔戏的传播景观与演变图谱，之于“闽南戏曲文化圈”[2]95-105的设想构建，具有难以估量的理论价值与实践意义。若说念兹在兹的前辈学者，虽有为歌仔戏树碑立传的时代担当与学术关怀，但囿于戏曲史料与古典史观的方枘圆凿，而将眼界逡巡在钩沉补白之形下层面的一隅之地（诸如艺人生命纪实、舞台表演回顾、曲牌唱腔概观、演出剧目整理等）。因之，他们假借生命体验的个性书写为名，巧妙规避群体记忆的厚重积淀与历史深处的询唤征召，刻意绕开地方戏曲现代性转型的异质性句段，终于“流于段落性的细碎描摹与凝滞化的静止讨论”[3]126-128。 　　还看今朝的知识状况，坐拥丰厚田野调查材料与西方时尚新学工具的当代学者，在这一庶民戏曲已然平淡的当下语境中为其撰史，庶几能有深耕细耘的研究品质，而比草莱初辟的学界先贤，清澄透彻地道出其发展之道。是以，海峡两岸的剧坛与学界在近年来，或流连于戏曲本体的流光溢彩，或立足于原乡想象的身份认同，或着眼于族群记忆的现实焦虑，或植根于“表演场域”的美学回溯，或惶惑于娱乐格局的另辟苍穹，编撰多部别有会心、曲尽其致的歌仔戏史。细而思之，当推厦门市台湾艺术研究院、闽南文化研究会陈耕研究员倾力撰写之史论结合、论证周延的《闽台民间戏曲的传承与变迁》（《闽台文化关系研究丛书》中的一册），图文并茂、趣味盎然的《海峡悲歌：风雨沧桑歌仔戏》（《福建戏剧丛书》中的一册），及其与同仁戮力编著约八万多字的《歌仔戏史》（《歌仔戏艺术研究丛书》中的一册）。与之相对应是，李晖、林志杰与林秀玲三位青年学者，在新近出版的《歌仔戏史》一书中，以诗性笔调重述或曰浪漫美化这一既新且旧的“非物质文化遗产”，借以达到自我砥砺与反思当下的潜在目的。除此之外，漳州芗剧知名编剧陈志亮先生应时编著的《漳州芗剧与台湾歌仔戏》（《漳州与台湾关系丛书》当中一册）等风格化著述，希冀以戏曲生态的阐释框架来分析问题，颇见功力地考证两地戏曲“同根共源、互孕共生”的亲缘关系，让历史记忆照亮时代书写。 　　较之海峡西岸偏向戏曲社会学之中规中矩的史论著述，东岸台湾之于本地剧种的记述热情更加炙热，其“结合史料收集、田野访谈、文物解读与演出记录等研究途径”，不仅量上丰硕可观，而且质上亦显精进。比如，台湾戏剧学界巨擘曾永义教授六万余言的《台湾歌仔戏的发展与变迁》，及其叙述架构影响之下刘美菁女士之深入浅出、多方观照的《歌仔戏概论》，林鹤宜教授之系统完整、不乏洞见的《台湾歌仔戏》，杨馥菱博士之深文隐蔚、余味曲包的《台闽歌仔戏之比较研究》，蔡欣欣博士之文辞华丽、暗藏机锋的《台湾歌仔戏史论与演出评述》，以及陈玟惠博士之通俗晓畅、言简意赅的《曲韵悠扬：台湾传统戏曲歌仔戏》等专著。不言而喻，诸位学者有意无意地在戏曲美学的接受框架中，返本开新地系统探勘这一流变脉络，身体性与主体性并重地测绘歌仔戏传播地形图，从而内在而又深刻地改写剧种历史的文化坐标与具体参数。然而无须讳言，在美学激情和道德价值的强势主导之下，上述谈文论戏的煌煌著述，将本质主义的“元历史观”作为预设前提，裁剪戏剧历史以迎合学院体制的评判偏好而不顾内中皱褶，于不期然间把剧种发展当作社会进步的最好背书，实现艺术世界与公共生活在“历史记忆场域”的表象和解。据此撰史范式，其在揭橥剧种史二律背反的一个维面（即关注其逆势成长、百年坎坷的历史性），同时隐含与生俱来的言说盲区，淡化歌仔戏审美价值的超历史性，滑向平板化与定型化的论述迷思。总之，私淑于历史进步主义的学院中人，喟叹于版图边缘之处思考中心主流，不无悲情地耽溺在线性时间的叙述结构，而非循环往复的空间图式，独断论式地将歌仔戏等地方剧种的艺术价值，简单化约为社会学视域下的旨趣问题，从而编织出“以戏为文、文史互证”的