以设计概论为例,探索高职院校创新性设计理论课程教学改革.docVIP

以《设计概论》为例,探索高职院校“创新性”设计理论课程的教学改革 　　摘 要：在我国高职教育以培养实践性、技能型人才为目标的大环境下，理论教学一直处于边缘化状态，这就要求现代的艺术设计理论教育必须在教育理念、课程设置、教学方式和方法方面进行深刻的反思并创新，以适应新形势下高职艺术设计人才综合性要强的培养需求。 　　关键词：高职院校；课程教学改革；创新性；综合性 　　理论是培养学生独立思考能力的重要因素，作为一名专业设计师，不仅需要有熟练地专业技能，还需要有艺术欣赏和艺术批评的能力，最重要的是要有敏锐的观察力和独立的思考能力，系统而又综合的知识结构是作为设计师的前提。高职学院艺术设计类专业开设设计理论教育的目的并非仅仅是为了让学生了解一点艺术、文化、设计方面的常识，更重要的是要通过艺术设计理论课程的学习，从总体上来提高学生的专业、文化、道德、人文等方面的修养，从而使学生具备较为全面和深厚的艺术设计理论基础，深入了解相关专业领域的发展历史和属性特征，进而提高学生的敏锐观察能力、分辨能力以及活跃的创新能力，最终把学生培养成为具有深厚的艺术文化底蕴、高度的社会责任感和道德感、拥有丰富的人文情怀、以及具有敏锐创造性思维的优秀艺术设计人才。 　　《设计概论》课程是艺术设计专业学生必修的专业基础理论课，也是教学环节中较早开设的、能较为全面阐述设计知识体系的理论研究课程。通过本课程的学习使学生大略了解古今中外数千年的设计历史和演变历程，掌握设计领域所涉及的基础知识，完善知识结构、拓展专业视野、提高设计文化修养，培养学生的想象力、创造力和审美能力，同时让学生了解一个设计师的社会责任感和社会道义感。 　　《设计概论》的研究范畴主要有三个方面：设计史、设计理论和设计批评，涉及到的大多是一些纯理论性的知识。在近13年的教学实践中，笔者越来越体会到设计理论课程教学中存在的一些问题：第一，教材与实践脱节，缺乏目的性和针对性，课程教学案例老化，缺少应有的广度与深度。第二，课程时间安排不合理。授课班级都是合班或大班上课，把握课堂授课节奏有困难，总学时因而大幅缩减；课程设置时间也不集中，每周 2 节。既要在较少课时内完成繁重理论教学任务，又要在相对零散的课时中安排实践教学环节，难度很大，导致最后所有的这些实践环节都没能真正得到实施，依然只能按部就班遵循理论课固有模式――多媒体教室讲授，图片分析。第三，艺术类专业学生文化知识层次较差，对于纯艺术理论课程的学习缺乏积极性和主动性，从而内心里有抵触情绪，难以激发起学习的兴趣，那么专业知识和技能自然难以得到全面有效的拓展。第四，当今中国建设处于急速发展中，人们受到市场环境的驱使，普遍存在一种浮躁的心理。急于求成的功利心态让学生面对学习时，脑子里首先浮现的问题是：“这个有没有用？”“能不能短时间掌握，能否马上见效？”这些问题本身就体现了一种“短线获利”的心理。人们能直接看到的是设计带来的金钱效益，但根本没有认识到带来金钱效益的是设计的内涵。为此，很多人提出了所谓的是否开设艺术设计理论课程无关紧要的说法，甚至发出“不知道达?芬奇的人一样可以画画，不了解威廉?莫里斯的人照样可以搞设计” 这样的言论。 　　在近13年的教学实践中，笔者一直着力于对传统的“满堂灌”的设计理论课程教学有所改进和创新。现以《设计概论》为例，和大家探讨下“创新性”设计理论的教学模式。创新的《设计概论》教学模式从整体来说，既是教师与学生互动的有机结合，又着眼于开发学生的设计思维，从不同角度、不同层次分析，灵活设计主题，提高学生对教学过程的参与性。 　　第一，在讲授完主要知识点后，用现实的、具体的设计作品加深学生对设计理论的理解，从而将抽象的理论、专门的术语转换为实实在在的设计作品。以“中国古代设计元素”中的明清青花瓷器为例，笔者在讲解先青花瓷器的造型、纹样特点和象征意义之后，以采用了青花瓷器设计元素的茅台酒产品包装、明星红毯礼服、关于青花瓷的流行歌曲作为总结，强化学生对于青花瓷器设计元素的认识与理解，同时能积极主动地将这种理解带入设计实践之中。 　　第二，在课堂教学中推行启示式教学方法。例如在讲解现代设计元素时，笔者通过提问启发学生独立思考：“为什么自行车轮胎要设计成圆形？” “为什么地下井盖要设计成圆形而不是三角形？” “为什么校园和教室大多由直线组成？” 通过一连串提问进行启发式教学，能使学生思维迸发出创造的火花，激活学生创造力、想象力和独立思考能力，这比单纯的教师“填鸭式”的灌输理论知识更为有效得多。 　　第三，在教学中适当加入音乐、电影等教学手段，把各种设计风格置于生动的社会、历史、文化，以及人物和故事情节之中，将刻板的设计理论变为更立体、更丰富，让学生在轻松愉快的氛围中感受、掌握理论知识，了解设计文化。尤其是当下学生极富个性