基于工作过程高职院校影视制作类知识结构与任务设计.docVIP

基于工作过程高职院校影视制作类知识结构与任务设计.doc

  1. 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
  2. 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  3. 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  4. 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  5. 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  6. 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  7. 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
基于工作过程高职院校影视制作类知识结构与任务设计

基于工作过程高职院校影视制作类知识结构与任务设计   摘 要:学习的过程就是知识建构的过程,任何学科都需要一个比较明晰的知识框架,以帮助学生完成内部知识构建,同样一种职业能力的形成是若干基础技能的积累之后的质变。本文在考察了全国多所影视、CG类院校和国内一些比较顶尖的培训教育机构,对这些教学、培训机构各自的特点和办学模式进行分析对比的基础上,提出了一套影视类专业技能教育的思路和模式方法, 设计了比较系统的任务体系。   关键词:影视制作类课程 任务体系 知识结构 设计   人们在学习新的知识的时候,就是将新的知识规整到大脑中业已形成的?f的认知结构之中,当与旧的认知结构不符合,大脑会反复尝试,试图用旧的认知框架来解构新的知识,反复尝试越多就表明理解越困难,同时大脑会不断的搜索已有模式,这些尝试是以失去兴趣作为代价的,在所有尝试失败之后,大脑不得不构建新的知识结构以解决以后再碰到类似问题,没有与旧的知识结构很好匹配的新模式在应用的时候会碰到很多问题,表现出来就是学生无法举一反三,机械的生搬硬套。本文立足的观点就是基于这样的认识,认为影视专业的知识结构需要业界的组织逻辑与学生旧的认知体系进行匹配,这是教育要解决的问题。要知道,我们学生知识结构基本以9年义务教育内容为主,专业学生大多具备比较好的艺术感觉。   我们把行业知识拆解,按照这个组织逻辑提供给学生,这样学生更容易理解和吸收;更重要的是将从业所需的技能分解成单项基础技能,比如,“拍摄一个动体”这一个技能,即可以分解成动态构图技能、跟焦技能、变焦技能、光圈的选择等等方面,再将这些单项基础技能设计成简单任务,例如跟焦技能:“1、机位不动由近及远物体的跟焦, 2、机位不动由远及近的跟焦;3、机位与被摄体都运动的跟焦;4、复杂运动的跟焦”分成这些简单的技能。而任务则可明确至: 拍摄主持人一边说话一边走近;拍摄两个追逐的人,焦点在两人的眼神中进行传递;拍摄人从走廊这边走向那头..等等。   任务驱动的意义在于任务的设计,而不是通过漫无目的的训练或者相关度不大的项目去实现习得技能的目的,本文即是遵循人类认知规律的基础上,分解了实际工作岗位技能素养,再把这些分解了的技能单元归入到相对共有的知识结构之中,完成了知识定位之后,再对这些技能单元进行设计,设计成为分立或存在有机联系的任务单元或任务群,设计让学生通过完成这些简单的任务获得单元技能,学生在完成一个单元子任务的时候,需要具备“这样的知识”,通过任务完成,获得“这样的技能”。而系列的单元技能可以养成职业能力,长期的职业能力持续一定时间和一定强度的任务、项目之后形成职业习惯,职业习惯的沉淀形成职业素养,其中可以通过引入一些竞赛机制来实现。这就是本研究的主体思路。   学生的基本从业技术技能应该从以下方面得到精准的培养和训练,通过这些系统的任务,学生在毕业后上岗的时候就能具备相应的能力,应付一般问题。首先,影视专业学生应当具备的技能大体与市场工作岗位技能划分相对应,某些方面又有较大的出入,主要划分前期、后期。本文以下将抓住重点和主体比较概括的阐述。   前期部分,建议是大一主要完成拍摄一直到运动镜头部分内容的学习,这个阶段,学生完成对镜头、视听叙事基础等概念知识和观念的建立。之后开始前期阶段,这部分安排在大一或者大一下学期,主要以学生兴趣最大的前期拍摄的基本为主,一般建议安排摄影基础,摄影需要有一个比较长时间的“玩味”的过程,这个过程自主程度比较高,教师再怎么帮扶始终都需要学生自主内化提升,而且不能急,因此建议摄影课程贯穿2-3年为适宜,这样学生可以得到比较充分的发展。这个阶段的前期,通过大量有型实物,比如各种照相机、摄像机、各种“高大尚”的器材和配件等有型实体的引入,相对比较低级阶段,学生容易对外形特征明显的事物发生兴趣,教育需要抓住这个特点,激发并设法延续学生的行业兴趣。当然前期要做的工作便是对学生的专业行业前景的教育,关键是要把握好“前沿”和“主流”。   在这个阶段的前期,学生需要了解各种主流器材和操作,例如摄影的“三大巨头”:CANON、尼康、SONY,高端品牌的莱卡禄林等等,镜头的“三大巨头”蔡司、CANON、尼康,镜头的“大三元”:广中长变的AF-S 14-24/2.8G ED、24-70/2.8G ED、VRII70-200/2.8G IF-ED;EF 16-35mm F2.8L II USM、EF 24-70mm F2.8L USM、70-200mm f/2.8L IS II USM,其他的CP、LP级别的蔡司,主流器材操作相对比较容易,建议以1-2个品牌为主,比如大部分学校会选择CANON的相机和镜头,源于CANON对于低端市场的普及程度和比较开放的镜头的兼容性。[1]   紧接着,前期进入第二层次,即

文档评论(0)

erterye + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档