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德彪西月光艺术特征与演奏技巧研究 　　【摘要】作为印象派音乐的鼻祖，德彪西将印象主义和象征主义的艺术技巧融入自己的乐曲中。他的作品以朦胧、抽象著称，是名副其实的“音画”，尤其是以乐曲《月光》最具代表性。基于此，文章在简要论述钢琴曲《月光》的风格特征与情感思想的基础上，从旋律、节奏、和声与速度四个角度系统分析了《月光》的创作特征，据此提出了其主题音乐、音乐情绪转变、主题音调回归的演奏处理方式。一方面深化了对于钢琴曲《月光》艺术特征的了解和认识；另一方面也能够为训练和演奏此钢琴曲提供必要的指导与借鉴价值。 　　【关键词】德彪西《月光》艺术特征演奏技巧 　　《月光》的概述 　　1.《月光》的风格特征 　　《月光》又称为《明月之光》，是德彪西于18世纪90年代开始创作的钢琴组曲《贝加莫组曲》的第三乐章中的一部分。此作品是一首舒缓自然而优美动听的曲子，从头至尾都感情丰富，呈现出极强的空灵、精致的意蕴特征。德彪西采用平行进行的音程与不协和音，通过缥缈的音响实现了新的“和声的化合”，使一切思想观念与情感内涵都淋漓尽致地体现在对光与色的印象之中。 　　2.《月光》的情感思想 　　《月光》主要是受诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响，描绘了德彪西在意大利留学期间，对北部贝加莫地区优美的月光夜景的深刻印象。该作品运用速度欢快的琶音淋漓尽致地刻画出寂寥空旷的夜空中充满明亮色彩的月光，勾画出夜色茫茫、诗人望月咏怀的场景，犹如自己真实地置身于晴朗而寂寥的夜晚，细细享受月光带给自己的温暖、舒畅、自由与浪漫的感觉。 　　《月光》的创作特征 　　1.旋律特点 　　一是该作品的主题是通过右手演奏，其中采用了小间距三度环绕下行的旋律进行方式，由此呈现出平和稳定、流畅自然的音乐线条特征，营造出一种平和自然的音乐氛围。二是该作品采用了级进下行旋律进行的方式，如运用双手演奏和弦的第15小节是第一乐段的插曲，右手采用了和弦级进下行的旋律，提升了乐曲的动感，使前期平和、寂寥的音乐氛围开始慢慢变得跃动起来。三是《月光》还采用了多声部旋律进行的方式，如B乐段中的第27小节就是由三个声部组成的旋律，大大增强了音乐的层次感。 　　2.节奏特点 　　《月光》中应用了多样性与不规则的音乐节奏，既有二连音、三连音，又有六连音等，大大增强了乐曲的律动性，呈现出丰富多样、变幻莫测的音乐形象与情感思想。 　　3.和声特点 　　《月光》对于和声的选择和处理，尤其是对于和声色彩的运用进一步凸显出了德彪西个性化的钢琴曲创作与审美特征。如《月光》中主题小三度音程的进行，通过小三度环绕下行的方式淋漓尽致地表现了月光的柔美、平和与蒙?之感，尤其是个性化地展现了月光的朦胧色彩，使其对和声的运用呈现出色彩性的特征。 　　4.速度特点 　　《月光》在速度处理上与整个乐曲变幻莫测的情节内容与情感思想实现了完美的结合，即在第一乐段主题部分使用了表情的行板，随后的插曲部分使用了弹性节奏，呈现出自由化的速度节奏特征，第二乐段则应用了更加活跃一些的节奏，第三部分则返回主题部分的速度，尾声部分速度逐渐变慢，由此在舒缓的音乐声中结束整首乐曲。这些不同部分的音乐节奏与艺术家的情感思想趋于一致，展现了其在不同时期或者是在不同情境下对于月光的主观感受，从而增强了作品的音色表现力，与其他钢琴元素一起，共同强化了其情感表达效果。 　　《月光》的演奏处理 　　1.关于主题音乐的演奏 　　在演奏A乐段的过程中，要避免艺术化的或者是戏剧性的大起大落，保持长乐句的连贯性与协调性。具体来说，首先，我们应采用“指腹”技巧演奏三度音程，即通过指腹触键，下键时速度要慢但力度要深。在此过程中，还应注意突出高声部的旋律音，将力量重心转移至4、5指，由此增强高声部的音质效果。而在第9小节处，虽然是重复旋律，但拉宽了音区，右手从前一部分的三度音程转变成和弦，因此需要增强力度。这一部分要提高右手在高声部位置的触键深度，由此增强旋律感，同时也要很好地控制中声部的力度，特别是要控制好大指的力度。在具体练习的时候，我们应首先加强声部分层的训练活动，要能够突出弱奏部分的层次感，由此可以采用踏板的方式来增强其艺术效果，并在此过程中细致地分辨各个和声色彩，由此才能以合适的技巧加以表现，展现其不同的和声色彩艺术效果。其次，在插入部分，虽然声部有所增加，但力度要保持在pp上面，既要注意各个乐句之间逐层推进的情绪，还必须能够突出乐谱中带保持音记号的旋律音，尤其是要保持连贯自如的小指旋律音，提高其力度，控制好其不断变化的情绪。 　　2.关于乐曲音乐情绪转变的演奏 　　在演奏《月光》B乐段过程中，要能够合理地处理演奏的音区与调性，从而呈现出活泼、跃动的音质效果，由此将乐曲的情绪推向高潮。具体来说，在处理第一个乐句过程中，我们要从右手旋律