浅论油画艺术鉴赏与审美.docVIP

浅论油画艺术鉴赏与审美 　　摘 要：绘画作为一门世界性的艺术，经过漫长的历史淘埋，却依旧并不受任何国界、民族的限制。其中油画的创作艺术更是将主观表达和客观再现有机统一，因不同民族的创作者在创作的表现手法上具有差异性，每幅作品的呈现都是融入了创作者的审美意识，这就使得油画的发展和创作呈现出多样性，展示出不同的社会面貌，传递出创作者的思想情感，将油画的艺术魅力不断地进行提升和发酵。本文将从油画的审美艺术、艺术色彩和变现情感几个方面来分析油画的艺术审美。 　　关键词：油画艺术 油画审美 油画色彩 油画情感 　　油画是属于世界性的画种，是艺术形式的一种具体表现，有着悠久而漫长的历史，经历了古典、近代、现代等多个时期，在这些不同的时期和社会背景下，创作者们受着不同时代的思想艺术指导和创作手法的支配，留下许多传世精品，这些精品都传神地表现出文化的艺术魅力，在《辞海》一文中有对关于“艺术”的具体阐述，即表示将人类的想象力融合上情感特征，在经过合理的把握和处理上，反映社会生活的特殊形式，在这种处理的过程中是审美主体的创作过程和情感理想的一种再现。油画是创作者们的情感认知、意向理念和价值情感等的综合产物，这些因素的影响直接会让欣赏者们产生不同的情感体验，呈现油画艺术的不同魅力和艺术价值。 　　一、油画审美观念 　　油画作为艺术的一种表现形式，是艺术文化的重要组成成分，是艺术家们思想意蕴与生活体验的有机结合，处处透露着时代的气息。创作者们通过绘画这种手段方法，适时的表达出主体情感与时代精神。不同时期的艺术创作者所呈现出来的画风画貌是各有千秋的，他们受时代气息的支配和主体认知情感的支配。随着油画这门艺术的不断发展成熟，所透露出来的时代气息更加浓郁。油画创作者们运用自己的生活体验绘画出一幅幅生动鲜明的画作，观赏者们通过画面的呈现来感受作者的艺术作品，感受作品的艺术美丽。很多时候人们错误的将美和艺术的定义混淆，认为美的则是艺术的形式，却否定丑的存在。其实很多时候在文学创作中会将美好的事物毁灭或者破坏来体现文学作品的深刻含义，同样在艺术创作过程中，油画的艺术美丽不仅仅是去呈现事物美好的一面，很多时候甚至去根据事物的丑来反映显示的社会生活和画家们所要传达的思想情感。这都是需要我们去思考和赏析的。用正确的艺术审美方式来感受创作者们的思想情感和创作主旨。 　　在现实生活中，油画家们擅长挖掘生活中的创作题材，甚至是丑的事物也可以融入作品，将丑的事物转化为具有艺术审美价值的艺术美。在创作《秋千》时，弗拉戈纳尔就很好地将社会生活中奢靡和混乱通过手里的画笔，来达到艺术审美的价值和高度，展示了艺术的艺术魅力。画面的主要内容是一个荡着秋千的搔首弄姿的女子，不慎将鞋丢下。和一个浪荡放纵的少年嬉戏调笑的画面。整幅画很生动的描绘出上流社会的混乱和奢糜。画家通过这样一个“献殷勤”的举动，很好的传达出作者的创作意图，削弱了现实生活的刻画，增强了艺术的表现力和审美价值，画面的内容虽然恶俗和低下，但作品本身的艺术价值没有削弱，巧妙地将现实生活中的丑结合了艺术的审美特征，传神的表现出作品本身的价值和感染力。这幅画可以说是油画艺术史上不可多得佳作。 　　著名雕塑家罗丹曾经说过，很多人错误的理解现实生活中的丑，认为艺术创作不应该去触碰丑的或者让人不愉快的创作题材。罗丹很准确的指出了现实社会中人们的偏执观点。在他的作品《老妓》中，就是将老去妓女的身体刻画出来，那具老去的身体曾经被多少虚伪、卑劣的人们玩弄过，这样一副以“丑”为美的创作，很好的诠释了正确的审美艺术和艺术的价值。真正优秀的作品是可以引起人们反思和思考的，让人们在欣赏的同时可以引起心灵的震撼，可以让人们产生愉快的或者悲伤，甚至深刻反思的情绪情感体验。在艺术作品中只有引起欣赏者的共鸣才能达到艺术作品的价值体现。 　　具有艺术审美价值和意义的作品，是融汇了艺术家们的创作情感和审美意识的。不是随随便便的创作，这些都是影响作家创作的艺术因素。很多时候生活中处处都有美，有些画家的笔下无论是一滴水，一棵树，一片云还是淡淡的尘埃都是创作者们不可多得的创作素材。很多时候生活中不是缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。在通过手中的画笔细腻的描绘出事物的风貌，展示画家们的内心世界和情感表达，通过正确的审美意识的再现来唤起人们心里的认可和肯定，升华作品的艺术审美价值和魅力。 　　二、油画的色彩艺术 　　油画作为一门艺术语言，是艺术家们将自己对客观事物的主观描述经过加工创造，借助油画这一载体，表现出创作者们心灵上认识、凝聚、融汇、体验、升华的过程。而色彩与形体是油画的主要表现方式，色彩的运用增加了作品的表现力和感染力，是油画的重要语言，在贡布里希的著作《艺术与错觉》中，就表达过色彩的作用，强调了色彩是画家表达情感的主要方式。也是油画自身与欣赏