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浅谈民歌与歌剧关系 　　摘要:民歌是民间歌曲的简称,它是世界各国和各民族音乐的母体,也是音乐创作的源泉与基础。 民歌对于歌剧创作有着十分巨大的影响,二者水乳交融,有着不可分割的渊源关系。西洋歌剧中许多经典的歌剧音乐及脍炙人口的唱段,都是以民歌音乐为基础和创作素材的;中国歌剧自它产生至今的近九十年,在创作中表现出来的与民歌的关系更为密切。许多中国歌剧的音乐创作,不但直接以民歌音乐为素材,甚至做为了整体的音乐框架。 　　关键词: 民歌;歌剧;创作;音乐元素;运用 　　 　　民歌是民间歌曲的简称,它是世界各国和各民族音乐的母体,也是音乐创作的源泉与基础。民歌一般指来自于民间口头传唱且富于地方色彩的歌曲。其歌词通俗上口,旋律优美流畅,演唱采用各民族、各地区的方言,以体现其独特的神韵和风格。世界各国的民歌均表现出各个民族特有的感情,也反映出各民族的社会生活风貌和习俗,与老百姓的生活息息相关。歌剧是一种融音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等为一体,以声乐和器乐为主体的综合艺术。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。民歌对所有的文学艺术均有重大而深远的影响,对于歌剧,它的影响同样十分巨大,二者水乳交融,有着不可分割的渊源关系。 　　 　　一、西洋歌剧与民歌的关系 　　 　　很多人一般都认为,西洋歌剧属于“高雅艺术”,而民歌则源于民间,难登大雅之堂,二者似乎风马牛不相及,不能相提并论。其实这是一种错误的认识。实际上,西洋歌剧与民歌的关系十分密切,许多经典的歌剧音乐及脍炙人口的唱段,都是以民歌音乐为基础和创作素材的。莫扎特的歌剧创作就是一个很好的证明。他的歌剧富有民族性,具有强烈的民族精神和气息,也有很明显的民歌因素在里面。由于他为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献而被称为德国民族歌剧的奠基人。他的歌剧《后宫诱逃》、《魔笛》等作品从唱词、对话到音乐全都具有德国民族音乐的特点。特别是《魔笛》这部歌剧,它是以德国歌唱剧体裁为基础,采用德语演唱的一部歌剧。剧中角色帕帕基诺的音乐是带有鲜明的德奥民间音乐风格的歌曲,体现着民歌的音乐元素。像他于第一幕和第二幕中的咏叹调就是非常典型的例子。这部歌剧是莫扎特全部歌剧中最富于民族精神和民间气息的作品。另一部经典歌剧《费加罗的婚礼》中的音乐也无时不在体现着与民歌的关联。这部剧中有着明显的西班牙民间音乐和德国民族民间音乐的风格,特别是德国民歌音乐元素的体现。剧中有的旋律就是直接应用的德国民歌,例如歌剧《费加罗的婚礼》第一幕第二场和第八场费加罗的谣唱曲和咏叹调,就是采用原民歌曲调的独唱曲。第一幕中费加罗咏叹调《你再不要做情郎》的进行曲音调,就是采用了德国民歌《乡曲民兵》的曲调。 　　此外还有很多著名的音乐家,他们的歌剧创作也与地方民歌有着千丝万缕的联系。比如俄国音乐家柴可夫斯基,他也很善于运用民歌素材进行创作。据史料记载,当时由他创作的歌剧《女妖》是在乡下完成的。有一次,他正在创作时,忽然听到窗外传进来一阵优美的歌声,引起了他的注意。原来是一位油漆匠,一边干活一边哼唱着一首动听的俄罗斯民歌,柴可夫斯基从那美妙的旋律中受到启发,获得了创作灵感。他当即记下曲谱,将其收集到《俄罗斯民歌五十首》中,并成功地运用到《女妖》的音乐创作中,将歌剧创作与民歌完美地结合在了一起。 　　意大利作曲家普契尼,更是一位利用民歌的音乐进行歌剧创作的典范。他作曲的歌剧《蝴蝶夫人》是大家都熟悉的经典作品。剧中的故事发生在日本的长崎岛,因此音乐家在创作过程中采用了大量的日本民歌的音乐元素和曲调,其中就包括了著名的日本民歌《樱花》,他费了很大功夫使这部歌剧具有了鲜明的日本色彩。他的另外一部歌剧《图兰朵》也很好的将民歌应用到了歌剧创作里。普契尼在创作《图兰朵》时,听到了著名的中国江苏民歌《茉莉花》,就将这首优美的中国民歌应用于他的创作中,把它作为第一幕中女生合唱曲的旋律,并在剧中多次出现,因此也给歌剧《图兰朵》增添了浓郁的东方音乐色彩。这部描写中国公主美丽凄婉爱情故事的西方歌剧,在将中国民歌与西方歌剧艺术相结合之后,产生了一种独特的魅力,加上普契尼的华丽乐章,便成就了这部令人荡气回肠的《图兰朵》。因此,《图兰朵》的音乐相对于其他西洋歌剧,则更容易让中国观众接受。 　　 　　二、中国歌剧与民歌的关系 　　 　　中国歌剧自它产生至今已近九十年的历史。纵观它的发展,与民歌的关系更为密切。许多歌剧的音乐创作,都直接以民歌音乐为素材,甚至做为了整体的音乐框架。这方面的例子不胜枚举。比如歌剧《洪湖赤卫队》中的唱段《洪湖水,浪打浪》就是运用了湖北地区民间音乐的音调,以上世纪五十年代流行于江汉平原的湖北民歌《襄河谣》和天门地区民歌《月望郎》为音乐素材改写而成。音乐优美、抒情,表现出韩英作为一个普通人向往生活、热