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王维禅画艺术对近代美术绘画影响 　　摘 要：中国传统文化与佛教相融合之后形成的“禅”，对中国传统艺术极具影响力。王维，这位南宗画派的创始人，其绘画风格清逸洒脱、淡泊高远，是中国绘画史上独特的一种画风，这位“诗佛”所作之画往往能渗透“禅”的意境。而王维的“禅画”艺术对近代美术绘画有何影响，是主要的研究内容。 　　关键词：王维；“禅画”；近代美术；影响 　　在王维的山水画中，其将禅的“意境说”以及“自由论”进行了渗透融合。画意与禅心的融合，是王维山水画空灵清寂之感的体现，在他的画中，往往能体验到其修禅的艺术境地，这是对优雅深邃的美学境界的开拓，王维的画不仅仅在他所在的时期受到佛门中人以及奉行佛教的文人雅士的盛赞，对近代美术绘画的影响也是极为广泛深远的。王维的山水画创作是以禅的审美观为原则进行的，他的画中融合了画境、意境、诗境和禅境，体现出清逸空灵的艺术特点，他的画对中国绘画的发展有着深刻的影响。 　　一、王维“禅画”艺术风格 　　王维的艺术创作风格可以说是自成一家，他的绘画作品中均渗透着“禅”的精神，其禅画透露出疏密相间的艺术风格。王维的山水画，是以原来的水墨画为基础，进行创造性的发展，创作出笔锋劲爽的泼墨山水画，形成水墨渲淡的水墨山水新风格，成为古今中外历代画家鉴赏传摹的佳作。我们就以王维所创的《江山雪霁图》（图1），对其艺术绘画风格进行分析。 　　在王维的《江山雪霁图》（图1）中，整幅作品以墨色渲染为主，山和树错落有致，疏密相间，王维采用了简单的皱染点簇的画法对树木山石进行创作，大自然的意境则通过墨色的层次变化和浓淡区别进行体现，这样的意境正是对文人雅士们淡泊高远情怀的表现。王维在画面空间上的创作，非常注重观众的想象空间以及画面情趣的创作。《江山雪霁图》给人一种寒气逼来的惨淡、清寂的感觉，这是因为这幅作品的水天之色均采用淡墨表现，所以有相关史籍对他的作品有参与造化以及笔踪错思的点评。这样的创作手法，是一种将神秘化为清明单纯的参道之法，对所有有束缚、有制约的屏障进行突破，这是一种绝对自由的体现，使画家能将自身无穷无尽的想象力得以尽情的发挥。画面中的层峦山野白雪皑皑，但是此雪此景却无萧寂落寞之感，反倒表现出淡雅宁静之情，观众在欣赏这样的画作之时，难免会生出身临其境的情谊，出现寒意渐袭的感觉。这也正体现了王维“诗中有画，画中有诗”的诗画创作风格，将诗情画意天然合为一体。 　　《江山雪霁图》中，王维通过山、水、树、鸟以及天空，在寂静空灵的图画中渗透进清幽、幽寂的禅境。山间的鸟在花落无声的寂静之夜，一声又一声鸣叫使月光照映之下的山水更为幽深寒寂，画中的世界在寂静中无声、在颤动中寂静。空寂到极致，便能感知那寒水中的游鱼，还有在寂夜中飞旋的流萤，那是一个自由无拘的世界，那是灵魂深处对自由的诠释，寂静到极致，便要看那俯于林间的苍苔，无边的空寂，无尽的安宁。这些极致的情谊是一般的画工画不出的禅境，但是在这幅作品中，观众似乎能亲眼看到王维忘记了世间一切，只是畅游在空灵无声的想象中，痴迷于瞬间的观照中，把自己置身于永恒无边的空寂宇宙之境。要是说陶潜的山水诗和谢灵运的山水画其境高于意，那么我们这位“诗佛”的“禅画”则已然将“境”与“意”浑然相合。 　　二、王维“禅画”对近代美术绘画创作的启发 　　王维“禅画”艺术风格的开创，对中国近代美术绘画的影响可谓深刻隽永，具有较为重要的启发价值。对“禅画”艺术进行深入的探讨研究，可以看到其对“淡”“简”之境的追求，这样的绘画风格对近代中外绘画创作均具有深远的启发作用。 　　（一）“淡” 　　在王维的“禅画”中，可以说处处均有“淡”的空灵意境。我们上文说过，王维的画风有淡泊高远之意境，这淡泊便是对世间万物的所有情趣、形相的包容，玄出淡，即是有与无的结合。王维的诗画能从唐传至今，得到历代文人雅士的盛赞推崇，自然有其珍贵之处，而王维诗画中的“浓妆淡抹总相宜”“醉翁之意不在酒”便是其高深之处。王维的“禅画”乍看并不觉得哪里奇特，但是只要细细对其画风意境进行品味，便能从中体悟到细微深刻的哲理以及禅境，便会感知到画中淡而有味的至高境界，可谓“言有尽而意无穷”。“平常心是道”这一名句是禅宗中的名言，王维作画之时想必也是以无功无利、宁静的心境进行创作的，这是自然的体现，让观众体悟到的也是一种宁静的淡泊，这是我们近代绘画创作者应该加以借鉴学习的创作精神。 　　（二）“简” 　　王维身为南宗画派的创始人，其信奉南禅的简约之法，其“禅画”也出自其派，画风自然简约。禅意与禅境是“禅画”中最为重要的特色体现，禅意与禅境要表现宁静、含蓄的境界，主要采用拙巧相代、虚实相融、简约取代繁杂的创作手法进行体现，这些手法在王维的画中均有体现。禅宗中有“一切即一，一即一切”的说法，认为世间万物均万变不离其宗，绘画创作亦是如