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王维诗中有画模式 　　摘要：通过文献分析与比较论证，分析王维以“诗中有画”形成诗与画的相互交流模式??题。研究认为，王维山水诗有继承南朝与前盛唐传统的一面，更多的是诗与画交流后的创新；王维山水诗中“二维空间叠合”，借助了山水画空间表现的形式；除了山水画的平远外，深远也见于诗中，以及暗示空间的“外”，形成了简洁精约的模式；诗与画中动静、颜色与拟人化的表现，带有颇具个性的模式化的特征，然具有经典性。 　　关键词：王维；二维空间叠合；深远与“外”；动静与颜色；山水画；山水诗 　　王维“诗中有画”有积极一面，也有程式化的消极一面，后者则是他的山水画的经验与技巧赋予的负面，诸如诗中的“二维空间叠合”，以“外”字暗示遥远的空间，用“掩扉”表示封闭空间，动静视听的组合，青与白的颜色选择，以及动词拟人化，都是绘画的程式对其诗带来的种种模式。单看某一首诗的某一联，大都精美，但合在一起，固定式的框架与模式的套路就赫然显露。这说明他的山水画对山水、田园诗有抱阳而负阴的两方面影响，以往仅看到前者，然对后者却忽焉不察。 　　一、山水诗“二维空间叠合”模式 　　王维在盛唐文学艺术苑林中是最具全能才华的巨匠，不仅诗歌兼擅众体，而且律诗精致，绝句尊为极品；至于绘画、音乐、书法亦名著当时。两《唐书》本传称“书画特臻其妙”，工草书与楷书。中唐窦晟《述书赋》说：“诗人国风，笔超神迹，李将军世称高绝，渊微已过；薛少保时许美润，英粹合极。”其兄窦蒙《述书赋注》说：“诗通大雅之作，山水之妙，胜于李思训。弟太原少尹缙，文笔泉薮，善草隶书，功超薛稷。二公名望，首冠一时。时议论诗则日王维、崔颢，论笔则日王缙、李邕，祖咏、张说不得预焉。”可见王维在开元天宝之际诗与画声名响亮，再加上音乐才能，王维经常出入岐、薛诸王与公主府邸，又久居京官，在李、杜尚未彰显之时声名独步，俨然成为一代文宗，尤其是诗与画，而为世人注目。 　　王维既是山水诗大师，又是山水画的一代宗匠，他自己在晚年不无自负地说：“宿世（当代）谬词客，前身应画师。不能舍馀习，偶被世人知。”唐初画师的地位并不高，王维说自己在当代不配作诗人却被世人当作诗人，前生本是名副其实的画师。这说明在当时他的诗名高于画名，其所以抑诗扬画，只是说在诗上有资格与地位而已，以后的徐渭、吴昌硕，乃至近代的白石，都有颠倒自己诗书画印次序的说法，王维算是开了个头。诗与画对王维来说最为突出，超过了书法与音乐。而绘画与诗歌的关系比书与乐更为密切，王维特别拈出二者，也说明二者存在一定的相互影响。 　　与王维同时的殷瑶，在《河岳英灵集?序》里即以王维、王昌龄、储光羲为当时的代表性诗人，并说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一句一字，皆出常境。”谓其诗秀雅精致，温润如珠，上壁似画。此即苏轼“诗中有画”之论所由出。苏轼亦为全才，书画皆精，对王维的艺术交融理路则有更深一层的了解。唐画真迹绝少，王维之画只有一二幅摹本，“画中有诗”几无从说起，而“诗中有画”却成为定论。近30年来，不少学者专从构图、颜色等绘画技巧来论王维的诗，以及诗中如何具有禅意，形成两个新视角。前者显示了一定的深入，而后者略显游离于王维的诗之外，未免有些空泛。或者抓住一二切合点，以求统观整体，未免有以偏概全的趋向，但毕竟较之过去开拓了新的思维。我们从王维山水画的著录内容，结合王维诗描写的角度、意象、风格，二者之间确实存乎若干共同的审美规律与趋向。 　　在进一步从“诗中有画”的角度，反复观察王维诗时，发现绘画的原理与技巧对诗的影响确实广泛，甚至形成种种套路与模式，不歇气地出现诗中，可以称为“诗中有画”的“模式”。山水画的构图是由观察景物的不同角度构成的，有所谓高远、深远、平远之分，但由于“散点透视”的基本理念，在三远中远处的景物总会高出近景。王维的诗与画大都以平远眺望为主，在绘画里可以用远淡近浓以显示空间远近的区别，画面空间也得到协调，所谓“平远之意冲融，而缥缥缈缈”，“平远者冲澹”（郭熙语），则最适合王维这样温和的诗人。他的画据著录如此，诗亦复如此。诚如时下论者指出，王维把远近不同的景物，即处于二维不同空问景物“叠合”起来，远景凌驾于中景之上，形成一维扁平视觉上的“错觉”，而突出远近不同空问景物所形成的陌生美。需要指出的，这种写法不仅与山水画有关，也与六朝山水诗描写技巧具有渊源关系。这种“扁平景观”最早见于谢眺的山水诗，诸如“云端楚山见，林表吴岫微”“白水明田外，孤顶松上出”“池北树如俘，竹外山犹影”，便都是由平远中望出。谢胱是书法家，而非丹青手。他的这种描写带有观赏山水时的惊异与欣喜。王维是山水画高手，对于这种“扁平景观”所形成的“错觉”与“陌生感”的审美愉悦，当然是敏感的，他也是捕捉这种“错觉美感”的高手。绘画经验与诗艺传统的继承使他在观察景物予以特别的注意，在诗里