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简论设计素描教学实验性 　　摘 要：实验性是当代艺术创作和教学的基本特征之一，也是设计素描教学改革的指导原则。设计素描作为设计专业的基础课程具有重要的地位，相对于传统素描教学，设计素描具有开放性和实验性的基本特征，随着设计教学的发展不断发展和完善，该课程已经成为一门实验性较强的课程。认识和研究设计素描教学的实验性，既是进行课程改革的基础，也是使促进设计素描教学不断发展，与时俱进的根本动力。 　　关键词：设计素描 教学 实验性 　　视觉艺术探索人的视觉规律，创造视觉形象，离不开艺术实验和创造。当代的视觉艺术无不体现着人类在视觉上对传统视觉习惯的超越和发展，展示了艺术家的实验和探索的成果。艺术教学既担负着文化艺术的传承的同时也承担着新视觉艺术的实践和探索。素描作为一种艺术形式不仅是视觉艺术的造型基础而且是一种融观察与想象、思维与表达、手段与价值、过程与目的等要素为一体的创造性实践活动，一直以来都是实现艺术家为最终艺术作品所做各种设想的尝试和实验的最佳手段。“素描训练和教学不是简单的技法实践和传授而是基本的艺术实验活动，是实现培养创造力的基本手段。 　　一、素描表现的基本特点 　　和其他文科相比，艺术学科无疑有着明显的实践特征。而在当代的美术教学中，素描更有较强的教学要求，它的表现过程就是造型不断实验、不断完善的过程。从最初的起稿到一幅素描作品的完成，这过程中充满了擦改、推敲和修正的“痕迹”，这本身就体现着素描授课教师的视觉思维和艺术判断过程。为了达到更为理想的表现效果，创作者要调动多种工具和表现手法，进行多种艺术表现方面的尝试。即使是一般性的写生，在参照写生对象或者是对着具体物象写生的前提下，创作者也会努力把观察到或想象到的形象画出来，而由不准确到准确的或由模糊到具体的形象过程中也充满着各种尝试和实验，担心失败而不敢尝试往往是素描学习的大敌，更是画家应该克服的心理障碍，这也是教学实践中应该提醒学生的。 　　素描作为最基本的绘画视觉样式，是绘画和设计的基础，它往往也能够直接体现艺术家内???的想法，具有简单、直接、质朴的特点。对于已经完成的美术品来说，素描是最初的创作意图和雏形阶段，有时，素描也是艺术实验的物化过程。在对古今中外，浩如烟海的素描作品的巡礼中，我们往往能够发现，很多素描质朴实际是作为艺术创作的实验环节出现的，艺术家往往对一个主题进行多角度、多手法的研究和尝试，从中找出最佳方案来完成最终的艺术作品。现代设计师也是采用这种方式来进行设计的，头脑中的最初想法通过素描来逐渐的具体化，从这一意义上说，素描的过程实际上已经成为视觉思维过程的物化。而从这一点来看，实验性是素描的基本属性。 　　二、设计教学的特点和要求 　　与其他学科相比，艺术学科具有自己的学科特点，它不是建立在逻辑、概念和推理的基础之上的，艺术学科更注重创造性的实践。设计艺术学科相较于传统的美术教学，它更注重联系当代的生产和生活，更具有时尚性和应用性，设计教学更注重培养学生的创新精神。设计教学在传授基本的视觉艺术规律的同时，更注重学生的实验性探索。不同于绘画类学生的素描教学的是，对于设计类的学生来说，对于设计素描的教学实践来说，新的视觉形式是对传统视觉样式的突破，如何实现它，在于创作主体的艺术探索。教学中应该指导学生不断的进行各种形式的探索，而且，艺术创作实验是获得创造成功的基本途径。因此，实验性一直以来就是艺术教学的核心内容。 　　从视觉艺术的创造过程来看，每当一个艺术家创造出不同于传统的视觉方式引领新的视觉时尚的过程，其实就是新的艺术规律被创造出来的过程，这其中充满着各种可能，艺术实践就是实验各种视觉可能的过程。因此，从这个意义上来说每一次的艺术实践就是一次视觉上的探险。新的视觉形式的创造来源于艺术家不断“试错”的实验过程。 　　设计素描教学也同样具有这样的特点。首先，对于设计专业的学生来说，学习素描可以培养人的视觉意识和视觉敏感性，可以让学生在观察物象和表现物象方面得到严格的训练。这其实是美术创作和艺术品设计过程的一个缩影――先是分析情况，然后是找出问题，综合运用原理和敏感性解决问题，在此过程中还要用批判意识来控制经验和直觉。其次，设计素描更强调设计学科的属性，创意的表达成为训练的重要方面，创意的实现离不开素描的表现，而创意实际上往往又是具有探索性的，各种创意表达的可能就是在不断的“试错”的素描实验中逐渐显现出来的。再次，设计艺术品总要强调与众不同，设计素描的训练和表现原则不是标准化而是差异化――在掌握基本造型语言的基础上探索实验各种表现的可能。 　　三、实验性与创造思维 　　设计素描教学脱胎于传统的美术专业的素描教学，在教学内容的设计上有一定的传承，但在教学理念和方法上有着本质的区别。设计素描的任务首先就是要构建一个符合现代设计学要