解读三人行中叙事系统与失控状态下困境挣扎.docVIP

解读三人行中叙事系统与失控状态下困境挣扎 　　在港片逐渐衰退的今天，银河映像鲜明的风格特征及凌厉的影像表达使其成为港片市场中一块屹立不倒的金子招牌。作为银河成立20周年的献礼之作，《三人行》以不足90分钟的片长向观众展现了一个杜琪峰式的、充满悖论哲学的、黑色幽默的人性世界。面对同档期来势凶猛的《惊天魔盗团2》和《独立日2》，《三人行》成为6月唯一一部累计票房过亿的华语片。正是在这样的观念中，61岁的杜琪峰不满足于在类型电影的浪潮中随波逐流，不仅对《三人行》进行了拍摄手法上的全新探索，也以寓言化的黑色叙事，冷静地描摹了人性的灰暗与人在困境中的挣扎，以“三人小组”作为结构，影射整个大社会中的人生百态，体现出一个严谨深刻、充满情怀的电影工作者的追求。 　　一、 真实布景与人为慢动作长镜头 　　以杜琪峰为代表的银河电影多年来始终坚持两条创作线路，一是为赚钱而拍的商业电影，二是为艺术理念而拍的个人风格电影。《三人行》虽明显属于后者，却也充满着专属银河标签的商业元素――警匪相斗、暴力美学、错落有致的经典站位、枪战戏码等等。但即便如此，杜琪峰在拍摄手法上也进行了积极的探索与尝试。《三人行》是一个十分写实的、饱含寓意的作品，冷色调的客观性勾勒出了真实的众生世相。杜琪峰一向注重细节，因为重大情节的戏剧张力往往要靠细微的事件和线索来铺垫，而细节线索又需要容纳在一个恰当的空间当中。因此，为了使故事的主要发生地――医院更为真实，剧组花费4000万搭造了一个颇为真实的医院布景，手术机械和检查仪器皆真实可用，并聘请了专业的医疗人员培训演员的手术操作细节。影片一共有三场气氛紧张的开颅手术，在拍摄时，杜琪峰没有逃避触目惊心的手术过程，而是以极为冷静的旁观者视角营造出真实感，奠定了影片整体冷峻写实的紧张氛围。喷涌的血浆、划开的大脑皮层、缝线，以及独特的从大脑内部看向外部的奇异视角，都极富创新性。值得注意的是，影片以一场没有完结的手术开头，手术刀切开大脑皮层形成“脑洞”，拍摄视角为脑洞内看向外部世界；片尾的手术同样如此，以对脑洞的缝合结束，首尾相接，形成了一个完整的封闭式结构，以医院为场域空间的发生地也就隐含了更为多元的寓意。 　　影片最大的创新之处还在于慢镜头的全新尝试。封闭的空间环境，拥有各自立场的三个人物――医生、警察、匪徒相互冲突，相互利用，相互威逼。在紧张诡谲的氛围中，等待被救的匪徒在医院与蹲守的警察发生枪战，影片至此进入高潮。事实上，这段高潮枪战戏由一个6分钟左右的长镜头构成，不同于以往的是，杜琪峰放弃了简单的摄影机48格或100格的升格拍摄，改为全部由演员演出慢动作，这就需要包括摄影师在内的100多人配合默契。为此，动作指导对参与慢镜头枪战戏份的所有演职人员进行了长达两个多月的培训，教演员如何平衡快慢，从肢体动作到面目表情甚至眨眼速度都精益求精。杜琪峰曾说，这种尝试是想配合电影本身的能力，即空间能力或集体能力，某种程度也上也是把场景当作舞台。在狭窄的医院大厅中，杜琪峰完成了这次高难度的拍摄，也将经典的杜氏暴力美学凸显了出来。枪声、哭喊声与配乐相互交织，配以场景中弥漫的爆炸烟雾和散开的血浆，枪战的混乱感得以削弱，血浆飞溅的极端视觉刺激得以缓和，紧张的氛围在快慢有序的镜头节奏中使观众有了更强的代入感。同时，慢镜头奇特华丽的舞台剧风格以及人为慢动作也意外地给影片增添了一股“周星驰式的喜剧效果”，前60多分钟快节奏的紧张铺垫使这一高潮段落张力十足，强烈的滑稽、荒诞、梦幻相融合，讽刺意味与黑色幽默感逐渐显形，杜琪峰实现了自我风格的新突破。 　　二、 反英雄叙事与隐含叙事 　　杜氏警匪片在20年的积累中，已形成了具有自身独特标签的叙事系统。炫酷的场面调度与吸睛的刺激枪战成就了影片的商业价值，而对人性灰暗面的探讨以及社会隐喻往往使影片又包含有复杂的哲学性精神内核。《三人行》遵循的依然是表层“商业性”内在“抽象性”的叙事逻辑，特有的反英雄危机叙事模式贯穿了全片。首先是警察，杜琪峰认为，警察本身的职务使他们处于一个十分边缘化的位置，一念之差就会偏离正道，因此在某种程度上比一般人更容易犯法。作为警察的陈sir在片中是模糊了正义与非正义的人物形象。为了执法不惜犯法，伪造证据甚至企图杀人灭口。面对悍匪的挑衅，陈sir的两句台词――“跟我耍花样，玩儿死你”以及“干掉他，他不死我们死”直接推翻了警察所谓的正义形象；和同事打电话“我被我上司骂得菊花都变成了向日葵，我和我手下累的小便都冒泡，还很黄呢”的言语，也暴露出中产阶层象征的警察形象的粗俗。包括同为警察的胖子，不仅丢三落四智商堪忧，面对匪徒竟然仓皇逃窜，缺乏警察应有的战斗性。其次是代表香港精英阶层的佟倩，年纪轻轻便成为脑科主治医生，却是一个自负偏执、一心只想手术成功不顾病人死活的形象。而影片中的匪徒却是一个十分