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音乐实践活动在音乐教学中作用和策略 　　一、音乐实践活动在音乐教学中的作用 　　 　　音乐是美的艺术，是一种语言文字难以表述的信息，它通过“诉诸心灵的精神洋溢的情感以及声音所显示出的这种内容精华的表现”来实现其自身价值，以真挚、生动的感情去拨动人的心弦。音乐也是反映社会现实生活的艺术，不同时期的音乐作品通过创作者的情感、生活体验，折射出当时的社会生活及文化背景，使音乐成为现实社会文化生活的重要组成部分，包含着丰富的文化内涵。音乐艺术的这些物质，需要学校音乐教学把音乐课堂教学和音乐课外活动融为一体。因为，它既包含艺术创造，又包含音乐艺术实践活动，在开发学生的潜能，提高学生的素质，促进学生的全面发展以及培养学生的创新精神和创造能力方面，都有极其重要的作用。而作为一名音乐教师既要真实、有效地发挥这个作用，又要遵循教学规律，准确、客观，以语言表达为主再现教学内容，集中体现教学艺术的技术科学性质；还要在科学再现中，形象而感人地表现思想情意，以达到教学目的。 　　传统的学习观注重以知识和课本为中心的认知活动，认为学习是一种认识过程。其实，早在半个世纪之前，陶行知先生就对此进行了一针见血的批评，“中国教育之通病是教用脑的人不用手，不教用手的人用脑”，指出了我国教育长期以来忽视实践活动的弊端。因此，音乐教学仅立足于“关起门来读书”是远远不够的，“读书”是学习，“实践”是更重要的学习，学以致用，永远是教育的直接目的。音乐实践活动是音乐教学的重要组成部分，它可以扩大学生音乐视野、培育、发展学生兴趣，丰富学生精神生活，使他们学有所长；可以使学生加深巩固在课堂教学中所学的音乐知识和技能；可以培养学生集体主义精神、参与实践活动和通过锻炼获得组织工作的能力；还可以培养学生的集体荣誉感和团结友爱的精神。而且音乐实践活动还可以在广阔的智力背景中充分发挥学生的个性专长和聪明才智。广阔的智力背景，是指除了课内创造教学环境之外的一切开发智力的课外活动场所。学生在这种背景中充分感到自己是学习、创造的主宰，便能最充分、最自主地表现他们的个性专长和聪明才智，也会为之陶醉、振奋和满足!他们的个性、天赋也就会像火山一样的爆发，迸发出璀璨的智慧之光，形成可贵的创新意识，获取令人惊讶的成就。 　　所以，要引导学生转变传统的学习观念，将音乐学习纳入一种以认知内化为基础的实践活动的轨道，给学生提供充分的表现机会，让学生参与大量的实践活动进行实践体验，是学生优化学习、有效学习和健康成长的必要条件。 　　 　　二、音乐实践活动的音乐教学策略 　　 　　1.音乐实践活动应该把技术训练作为教学基础 　　丰子恺曾在《音乐入门》中指出：“凡音乐鉴赏力底养成，最初须自己练习唱奏，则基础巩固。”这里练习唱奏，即是一种艺术技能训练。日本音乐教育家洪野政雄就强调音乐教育必须把技术练习列为重要内容之一，他说：“如果不使学生通过练习提高技术，就不可能使他们体验到优秀的音乐美。技术的练习是重要的，是获得音乐体验的手段和方法，所以必须在学习指导中确立技术的位置。”因此，学生参与音乐实践活动以及艺术创造与表现能力的提高也依然要以音乐知识技能为基础，但仍然不是主要的教学内容。例如，一个不懂游泳技术的人，游泳的时候就不能自如地在水中出入或游出新花样，如果他的技术有限，那他多少有在水中自由出入的可能；而如果他熟练地掌握了技巧，那就为他创造性地游泳提供了广泛的可能性。所以技能不一定产生表现与创造的才能，却是产生这种才能的前提条件。因此要使学生在音乐实践活动中有出色的表现仍要以愉悦的教学艺术进行枯燥的技术训练。 　　2.音乐教学的实践活动要融合在音乐课堂教学中 　　每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏，绘画中有色彩、线条、质感，诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等。每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化。从来就没有孤立的音乐，而只有动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。霍斯曼告诉我们，就像语言教学能把听、说、读、写综合起来一样，教学艺术也可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等融为一体。音乐的实践教学要求两点融合，一是内部的相互一致，二是外部的相互联系。如欣赏课就必须同其他音乐教学工作结合起来，应把它渗透到一切音乐创作和演出计划里去；而声乐和器乐的教学工作必须融合成一个密切而有效的统一体。音乐同广泛的文化领域有着天然的密切关系，因此音乐教学应该同其他领域尤其是艺术领域互相交织在一起，这样可以互相增强活力。否则，音乐教学将是贫乏的。因此，在音乐教学体系中，要注重音乐与舞蹈、动作、语言综合的动态音乐课；要注重每门课程本身的综合。像“普通音乐”这门课，就是一门包括声乐、器乐、节奏训练、合唱、指挥等多种内容的综合训练课。任何乐思可以转译为动作，任何动作也可以译成与之相对应的音乐，律动就