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音乐创作中民族特色与现代手法运用 　　内容摘要：民族民间音乐是一个极其丰富的宝藏，有着极其广阔的资源和素材，为音乐家的创作提供了无穷无尽的源泉。作者分析了诸多作曲家在创作中把握民族音乐主题，提炼极其富有内涵的音调素材，创作出具有鲜明民族特色优美旋律的手法。同时进一步论述了现代创作手段与民族民间音调相结合的重要性，它使民族特色的音乐作品焕然一新，长出新的羽毛。这不仅是古典与现代、民族与世界的融合，更加使得民族风格的音乐作品富有时代的魅力。 　　关 键 词：民族特色 现代手法 全新创作方式 时代感 　　 　　引言 　　 　　中国民族音乐是一个极其丰富的宝藏，它有着极其广阔的资源和素材，为音乐家的创作提供了无穷无尽的源泉。音乐家们在民族音乐的海洋里获取养分、提炼材料，将其应用到音乐之中，使音乐充满了民族气息，为广大音乐工作者所熟知，为广大听众带来不同的音乐享受。无论在中国还是在外国，许许多多伟大的音乐家们――聂耳、冼星海、贺绿汀、辛沪光、吴祖强、张千一、柴可夫斯基、格里格、德沃夏克等等都是在深入研究民族民间音乐，不断探索民族民间音乐的真谛的基础上获得成功的，并给后人留下不朽的名作。如：聂耳创作的《义勇军进行曲》、冼星海创作的《黄河大合唱》、贺绿汀创作的《游击队之歌》、辛沪光创作的《嘎达梅林》、柴可夫斯基创作的《斯拉夫进行曲》、格里格创作的《培尔?金特》、德沃夏克创作的《新世界》等等作品留芳百世。有句话说得好：“越是民族的，越是世界的。” 　　二十世纪七八十年代流行音乐进入我国，许多形式的流行音乐纷纷在大众中流传。但随着时间的流逝它们不断黯然失色，逐渐被时代所淘汰；而具有民族特色的中外优秀作品却永久被流传下来，并广泛传唱。我国的一大批作曲家在近二十年来创作了大量的具有民族特色的优秀音乐作品。如《信天游》《黄土高坡》《中国娃》《青藏高原》《辣妹子》，电视剧《渴望》《四世同堂》《红楼梦》《水浒传》《大宅门》等的主题歌。这些作品不仅丰富了我国的文艺舞台，而且对中国的民族音乐发展起到了巨大的推动作用。这些作品之所以成功，正是作曲家在创作中把握住民族音乐的主题，提炼出极其丰富的资源和素材，创作出具有鲜明民族音乐特色的优美旋律。同时它们又吸收了大量的现代创作手法并与时代相融合，使民族特色的音乐作品长出新的羽毛，在音乐的天空中展翅翱翔。 　　 　　民族音乐元素与现代创作手法的结合 　　 　　民族特色与现代手法的结合是当今作曲家广泛采用的创作手法，包括和声、复调、曲式结构、配器、节奏、演唱、乐器的使用、电声音响、录制手段等等都广泛采用了现代创作的手法，进行了大胆的改革和革新。民族特色的音乐作品融入了现代的创作手法使作品焕然一新，给民族音乐注入了新鲜血液，而不是“四不像”。传统的民族音乐在和声的使用上，多是采用民族调式、民族和声四度五度的结合。而现代手法中使用的和声更多地加入了大小调体系的大小三和弦、增减三和弦、属七和弦、重属和弦、减七和弦和变和弦等。这样的结合不但大大丰富了民族音乐的和声语汇，更是在五声音阶中加入了许多偏音构成七声调式和更多变化的调式体系，让民族音乐增添了和声的色彩和动力。民族特色音乐作品在配器方面：现代的创作手法，融合了电声乐队和管弦乐队，把民族乐器作为色彩性乐器使用，使音色丰富，乐曲变化多样。在节奏方面：现代的创作手法吸收了流行音乐的各种节奏形态，运用到民族特色的音乐作品中，更增添了新的生命和特色。在演唱方面：现代创作手法的引入是在民族唱法的基础上大胆地使用了通俗唱法。如：电视剧《渴望》《便衣警察》主题曲，歌曲《黄土高坡》《青藏高原》《我的家在东北》《蒙古人》等等。这些音乐作品极具民族特色，然而却都是选用了通俗唱法，这就使得音乐既纯朴又有新鲜感。其中《青藏高原》这首音乐作品就很具典型性，乐曲选用了藏族的民间音调，而采用了管弦乐队伴奏、通俗唱法演唱。在演唱上突破声乐演员声音的极限，音域宽广跨度较大，真假声结合。在录制方面：现代的创作手法除独唱以外还加入流行音乐广泛使用的和声伴唱，这使民族特色的音乐作品更加动听和丰富多彩。在曲式方面：现代的创作手法处理的民族特色音乐作品，多采用展开式二部曲式结构，而不选用传统的对比式二部曲式结构。 　　 　　民族风格与现代风格的结合 　　 　　民族风格民族特色较强的音乐作品，一般比较高亢嘹亮，也有些音乐作品较为抒情。现代风格的音乐作品，强调内心世界动情真实，较为口语化。如《真的好想你》这首音乐作品，旋律是民族风格抒情的，演唱是通俗唱法，委婉动听。配器是现代风格电声加弦乐，只用一把民族乐器“二胡”作为色彩，偶尔一出现却感人肺腑。再如：“彝族制造”“阿里郎”和目前在亚洲红极一时的“女子十二乐坊”组合，虽然是纯民族风格的组合，但是他们在把自己民族特色的风格展现得淋漓尽致的同时