音乐教育与创造性思维培养.docVIP

音乐教育与创造性思维培养 　　信息一知识社会的显著特征是知识创新，而知识创新的前提和人才的显著特点是创造性思维。音乐教育对创造性思维培养具有不可替代的作用。音乐是听觉艺术，时间的艺术。音乐的非具象性、非语义性、答案的非标准性对启发学生的创造性思维无疑是得天独厚的。 　　从表面上看，音乐与科学一个是浪漫的形象思维，一个是严谨的逻辑思维，但它们的思维过程是相通的，全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀，发挥聪明才智，把幻想变成现实。著名的物理学家爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”智慧超群的列宁对音乐的酷爱程度是人所共知的。钱学森说，他取得的成就在很大程度上得益于他的夫人，而他的夫人是艺术家。钱学森说，只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。四十多年来，他的夫人给他介绍了音乐艺术，正因为受到了艺术方面的熏陶，才使他能够避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。我们完全可以预见，科学教育与艺术教育相结合必将成为和谐教育的一个新模式。 　　美国教育家罗威菲尔特认为，培养热爱和平和具有创造力的人，才是美育的使命。1967年美国举办的“音乐问题座谈会”规模浩大，有各界人士参加，发表了如下宣言：“教育的最终目的在于(1)发展技术；(2)构筑自我；(3)培养创造性。”在日本，音乐教育的目标是“养成音乐性，陶冶情操，并培养丰富的创造性”，音乐教学的内容定为表现(歌唱、器乐、创作)、鉴赏。 　　创新贯穿音乐教学的全过程。音乐是一种最具创造性的艺术，是人类纯粹的创造。音乐的材料和组织形式都是人类创造出来的，而且每一个作品从创作到表演以至于欣赏的各个环节，包括创作、表演、欣赏全过程都离不开所有参与者富有个性的积极的创造。没有人们的创造，音乐就无从产生；没有人们创造性的表演，音乐作品的构想也就不会变成动听的音响；没有人们对音乐的创造性感悟和欣赏，音乐艺术之花就不可能在人们的心田里生存、开放，不可能激发人们的灵魂爆出火花。汉舒梅克指出：“直接参与音乐活动看来对创造性特征的发展起着重要的积极作用。在音乐教育与创造性方面的研究揭示出积极的音乐活动可以刺激创造力潜能。”因此，在素质教育中，将目光投向音乐，作为培养创新精神的最佳途径，对于创新素质提升有着不可替代的价值。 　　创新在音乐教学整个过程中体现为创造，在音乐创造中，创作者主动寻求和创造符合自己审美意愿的音乐，是一种创造性的活动，为“一度创造”；从乐谱变为生动的音响，必须通过演唱、演奏者的表演活动，在音乐表演活动中融汇了表演者的心血和对音乐的再创造，即音乐的“二度创造”；欣赏加上丰富的个人感情色彩，是个体主体的创造性的接收，因此，称之为“三度创造”。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展创造力方面表现出了极大的优势。 　　 　　一、音乐欣赏对创新精神的培养 　　 　　音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段来体验和领悟音乐的审美活动，是通过音响激起情感体验，从而展开想象、联想的。音乐欣赏促进右脑开发，有助于大脑两半球的和谐发展，有助于他们潜在智力的开发。实践证明，音乐欣赏对于学生想象力、联想力、创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。 　　音乐欣赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。一般来说，音乐欣赏有三个过程，即感官(美感)的欣赏，感情(联想)的欣赏，理性(评价)的欣赏。主要以形象思维占主导地位，但当对音乐感受从情感欣赏上升到理性分析阶段后，则又必须有一定的逻辑思维的参与。不过，由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，欣赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。 　　音乐形象是通过音响表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想。这种联想具有极大的自由性，可以是相关事物的联想，可以是由艺术形象的启发而联想，可以由某一表现因素的特征而联想，可以南听者对音乐的过去情景、时间、地点的回忆等诸多联想…… 　　音乐欣赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。而跨越音乐范畴的灵感，不是知识跳到人的头脑中，而是原来的信息和知识在新的组合中催生了新的知识。如爱因斯坦在研究相对论的最后困难关头，是他自己演奏的小提琴音乐给了他灵感，产生了相对论的催生作用。 　　人们通过听音乐刺激创造性活动和思维，提高其他活动的创造性。当我们听音乐时，是处在创造性媒介的状态中，我们吸收了音乐中饱含创造性的思想和音符，并转化于我们的思想行动中，所以听音乐是一个吸收和非智力因素向智力因素迁移的过程。这种资源是特别丰厚的。全世