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高校声乐教学引入流行唱法研究 　　【摘 要】随着现代社会不断向前发展，在两千多所高校中有许多高校设置音乐专业教学，在实际的音乐专业教育教学中，流行唱法的教学已经成为高校专业音乐教学声乐系统内容里一个不可或缺的组成部分，本文就高校声乐教学引入流行唱法进行研究。 　　【关键词】声乐教学 引入 流行唱法 　　中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.24.025 　　自流行音乐在我国流行和发展以来，流行音乐已经成为我国生活娱乐及情感表达的一部分。随着流行音乐的需求不断增长，我国各个教育阶段都开始将流行唱法纳入到声乐教学之中，以期待培养学生的综合音乐能力，并满足社会对音乐人才的多样化需求。 　　一、目前我国高校流行唱法的声乐教育教学方法的基本现状 　　据笔者多年调查了解和不完全统计，目前有如北京现代音乐研修学院、沈阳音乐学院流行音乐系、上海音乐学院音乐戏剧系等一些高校院系专门设置了流行音乐专业，针对流行音乐的风格特点设置合理科学的流行音乐教育教学方法和体系实施教学。由于历史发展、教育沿革等等?T多方面的原因，还有不少高校音乐教育在流行声乐教学方面目前还较滞后，比较缺乏从事流行音乐声乐教学的专门师资和教学方法，不少教授流行唱法的教师大都长期从事美声、民族唱法演唱和教学，因此，就出现了用美声或民族的发声体系去实施流行声乐教学，并按其发声规律来要求学生，很多学习流行唱法的学生经过一段时间的专业声乐学习之后演唱流行歌曲反而“四不像”，极其缺乏流行音乐演唱的风格特点，要么就是单凭自己的感觉随意演唱流行声乐作品，严重破坏流行歌曲的科学性和艺术性的不良现象，导致目前高校流行声乐教学和演唱的总体水平还不够高、且发展较慢这一现状。 　　二、高校音乐专业声乐教学的问题 　　我国高校院校声乐教学一直以来都有较好的发展状态，但依旧存在以下两个方面的问题： 　　（一）对声乐教学的实践意义认识不透彻 　　高校院校音乐专业培养的是一线的音乐人才，应以培养学生的音乐应用能力为重点，声乐教学应是教学的重点内容。但在实际上，高校音乐专业声乐课程在音乐专业课程中地位相对偏低，与音乐表演课程、钢琴课程等课时量相差甚远，这是学校认为钢琴与表演是直接展示给他人的，所以应该作为主要教学内容。而声乐课程中乐理是学习钢琴的基础，视唱练耳能力是表演的前提，如果没有扎实的声乐基础，是无法完成钢琴演奏和声乐表演的。由此看出，部分学校领导和教师对声乐教学的实践意义认识还停留在相对片面的阶段，导致他们从主观上认为声乐教学不是足够重要，也就不重视声乐教学课程的安排。 　　（二）声乐教学相关课程内容设置不完善 　　高校院校音乐专业声乐教学在课程设置上不够完善，比如流行唱法并没有作为独立的课程，而是将美声唱法、民族唱法及流行唱法这三大唱法作为一个课程设置的，这对于训练学生的能力来说是不够的。除此之外，在流行唱法的教学中，教学内容的连续性与逻辑性存在一定的问题，教学内容很容易受到学生学习的主观因素影响，从而导致整个教学变得不够系统与完善，不利于声乐基础知识的教学，并影响教学质量的提高。 　　三、流行唱法及其特征 　　流行唱法是流行音乐的主要表现手段和表现工具，近年来在我国发展十分迅猛。流行唱法是个性化的，强调的是用质朴的声音突出个性、表现自由，从而实现抒情并感染听众的目的。在很多人看来，流行唱法就是“业余唱法”，是任何人都能信手拈来的，根本就不需要发声训练和演唱技巧。其实，在很多流行音乐作品中都对音准、音域、呼吸及高音有着专业的要求。将流行唱法纳入声乐教学中，无疑是已经明晰流行唱法的重要性。那么，流行唱法之所以如此重要，一定体现在其无可替代的特征上。具体而言，流行唱法有以下四个方面的特点： 　　第一，自然质朴的音色。在流行唱法中一直追求自然音色，强调每个人都发挥出自己的声音特点，唱出自己的本色。流行唱法是相对比较随意的，只要歌者自己觉得舒服、好听，表达出自己的情感，再运用基础的歌唱方法就可以。在具体的演唱情境中，不仅仅是表演的个性化，还要在正规的声乐训练后，具有基础的呼吸技巧、发声技巧，从而唱出自己的最好的声音。相对于民族唱法、美声唱法所追求的固化状态，对共鸣腔之类的追求，流行唱法的自然质朴就是特殊的。在高校音乐专业教学中，流行唱法教学中教师会明确要求学生尝试不使用民族唱法、美声唱法的共鸣腔唱歌，要试着找回自己的声音，表现出自己的特色。 　　第二，不做作的声音位置。与美声唱法与民族唱法不同的是，流行唱法是最大化地表现自然声音，而美声唱法与民族唱法会强调胸腔、头腔的共鸣状态。要表现自然声音，流行唱法就主要重视真声的运用，希望用最自然的演唱状态来表达歌曲，主要以胸声为主，但在高音区时，就要进入头声来表现出声音的力