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高职专业美术欣赏课程教学研究 　　摘 要：在大力开展素质教育的今天，美术欣赏课程已经成为高职院校不可或缺的重要内容。文章主要研究美术欣赏课程教学方法，以创新教学为手段，提高美术欣赏课堂教学的效果，进而提高学生的审美水平和整体素质。 　　关键词：高职专业；美术欣赏课程；教学方法；审美鉴赏；整体素质 　　中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2018）06-0017-02 　　近几年来，随着社会就业对学生综合素质的关注和需求越来越高，很多高职院校都在不断地进行课程设置改革。美术欣赏课作为高职的公共选修课程，也逐渐受到重视。美术欣赏是一门对学生的素质发展具有重要促进作用的课程，以美育人，以情感人，通过提高学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，可以使他们的情感得到陶冶，思路得到拓宽，在学习过程中更好地培养审美的判断力。 　　然而对于非美术专业的学生来说，面对雕塑、绘画、建筑等艺术作品时很难会感受到很大的情感冲击或者审美认同感，部分学生会觉得美术欣赏课没什么用，学不学都无所谓，这就给教学造成了很大的障碍。本文对高职美术欣赏课程教学方法进行探索与创新，以求突破固有的教学模式，不断提高教学效率、提升教学质量，使之在美育中发挥应有的作用。 　　一、在欣赏中转换主体，强调学生的自主欣赏 　　在美术欣赏中，教师应时刻以学生为主体，只有激发学生浓厚的兴趣，充分?{动学生的主观积极性，才能得到好的效果。传统的欣赏教学是以教师讲解介绍作品为主，学生只是负责听讲和看图，这种单方面的教授，对于没有美术基础的学生来说，很容易因无法产生同感而对课程产生无聊的抵触情绪。 　　随着教育改革的不断发展，课堂互动已成为美术欣赏教学中越来越不可或缺的一种模式。除了运用多媒体教学设备让学生欣赏作品、观看视频、听老师讲解以外，更重要的是教师要为学生营造出相对宽松、愉悦的教学环境，积极创造条件为学生提供交流沟通的渠道，让学生们积极参与进来。同时，教师要尊重和鼓励每一位学生发表见解，引导他们谈谈自己对作品的理解，充分表达自己内心的观点和感受，并与大家交流和共享，甚至可以针对某一作品进行交流与辩论。 　　学生表达的过程就是一个思考和感受的过程，也是一个深入理解的过程。通过主观参与，学生能够把自己的真实感受和想法表达出来，对自己的语言表达能力也是很好的锻炼。而且同学之间的交流，可以增强学生对作品的理解，得到更多的启发与提升。同时，教师也能够更好地了解学生对知识点的掌握情况。当然，不论采用哪种教学形式，教师都要注意师生之间、生生之间交流的度，把控好教学目标和课堂走向，进而加深学生的理解、提升学生的创新审美能力。 　　二、在欣赏中深挖内涵，突出作品的人文价值 　　目前大部分的美术欣赏课程中，教师都会侧重于介绍某些特别著名的艺术流派和艺术家，然后分析其经典作品和艺术价值等。这种纯理论式的教学，学生往往会认为对自己的专业及以后的工作没有影响和帮助，既没有动力也提不起兴趣，更不会去进行知识点的记忆和消化，学习效果并不理想。其实对于美术作品，学生除了对其构图、色彩、表现手法等专业性较强的环节进行分析和鉴赏外，还可以通过探讨作品的内容和含义来感受作品。 　　任何美术作品都不是孤立的，创作者本身的经历、所处的环境、接受的教育思想等都会融入其作品中，尤其是作品的文化情境。因此，教师在教学时不能只是简单地介绍艺术家的生平和作品的表现技法，还要横向拓展，进入到当时的社会文化环境及时代发展思潮中，深挖创作内涵，帮助学生更好地理解作品。对于学生来说，他们在欣赏记忆的过程中，也更容易接受一些故事、神话、新闻聊天式的介绍。如欣赏米开朗基罗的作品《创世纪》，《创世纪》是米开朗基罗最重要的绘画作品之一，是梵蒂冈西斯庭教堂的天顶画。天顶画的面积是14米×38.5米，中部由九个叙事情节组成，以圣经《创世记》为主线，分别为“分开光暗”“划分水陆”“创造日月”“创造亚当”“创造夏娃”“逐出伊甸”“挪亚祭献”“洪水汜滥”和“挪亚醉酒”。米开朗基罗以自身处境与周边环境的和解最终让西斯庭天顶和创世记言归一体。在对《创世纪》进行讲解赏析时，除了介绍米开朗基罗和作品本身外，教师也需要向学生介绍当时文艺复兴的社会思潮。如考古发掘上的成绩激发了世人研究古代艺术的热情，《拉奥孔》等一系列艺术珍品发现于这一时期、哥伦布的探险已经完成、资本主义生产模式已初露萌芽。正像《创造亚当》中上帝与亚当互相牵动的手，相握而立。基于此，要使学生认识到，画中亚当立身的意义是做工的平等意识，做工即包含了创造的基因，放弃上帝相携的手而争取社会上的诸多平等，包括自由的平等。由此伸展出文艺复兴盛期的艺术活动确立了这样一个事实：即艺术家不再是一个工匠，而是一位创造者，和诗人、智者一样，人们心目中把艺术家奉为天才的概