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高职高专音乐专业声乐教学研究 　　内容摘要：文章通过对目前高职高专音乐专业声乐教学的现状分析，指出此类教学不宜照搬专业音乐院校的模式，而应根据自身的培养目标，制定相应的教学方法及模式。主要从曲目选择、教学形式、教学内容安排与其他音乐课程的融合等几个方面阐述，旨在使高职高专音乐专业的声乐教学更加适合于高职高专学生，从而使学生更符合市场需求，更具社会竞争力。 　　关键词：高职高专声乐教学发声概念一专多能 　　 　　21世纪是一个人才竞争的世纪，培养符合社会发展需求的高素质人才，成为教育的根本任务。而音乐教育作为教育的一个分支，则是整个人才培养过程中的重要一环；其中，高等音乐教育在一定意义上又决定着整体音乐教育水平的高低、音乐教育的方向，具有突出的地位和作用。因此，要提高音乐教育的水准，必须首先发展高等音乐教育。 　　目前，我国??等音乐教育主要有专业音乐学院，师范大学(或师范学院)，音乐学院(或音乐系)，综合类大学音乐学院（或音乐系），各类高职高专音乐系等教学单位。这些单位各有其教学目标和教学模式，其中有共性也有各自的个性化特征。对于专业音乐学院及普通高校音乐专业的声乐教学研究早已为人们所关注，相关探讨也较为深入、全面。而作为我国高等音乐教育体系中的一个重要门类，高职高专音乐专业中的声乐教学虽已较为普及，但尚缺必要的教学理念、教学方案的梳理和总结，相关研究也较为薄弱。此类学校的声乐教学既具有与其他院校相同或相似的共性化特征，又具有自身的一些个性化特征，而这些个性化特征（包括教学规律等）直接关系到教学的质量。本文主要针对这些个性化特征作相关探讨，结合高职高专音乐专业的声乐教学现状，探索规律，把握要旨，力求总结出一套较为合理、有效、可行的教学模式及教学计划，这对提高声乐教学质量，提升声乐教学内涵，进而服务于高职高专音乐专业的总体培养目标无疑是大有裨益的。 　　 　　一、现状分析 　　 　　目前，绝大多数高职高专的音乐专业均设有声乐课，教学形式有一对一上课，也有小组课、集体大课等。据笔者了解，目前大多数高职高专基本上采用的是专业音乐院校的声乐教学模式，即多强调技术性训练，侧重在音乐技能方面下工夫，用造就歌唱演员的要求来训练学生，而忽略了针对高职高专的培养目标应运用不同的教学方式，即声乐教学的方法应与其培养目标相适应。高职音乐专业教学是培养具有较全面音乐素质和应用型、技能型的音乐人才。高职高专音乐专业毕业生的就业去向主要有：幼、小教学专业、地方文化馆、少年宫、社区文化服务站等基层音乐教育或音乐普及部门。对高职高专音乐专业的声乐教学而言，其目的应该是培养一专多能的实用型人才。一方面，通过三年的声乐教学，尽可能地挖掘学生专业方面的潜质，使其具备一定的在社会音乐活动中登台演唱的基本能力；另一方面，由于学生入学基础与课时的局限性，单纯在专业技能上与音乐院校的学生相比毫无疑问处于劣势，但如果高职高专学生能在学习中有意识地拓宽知识面，强化“多能”训练，力争满足社会的多方期望，那么，其毕业后的社会竞争力将大大提高，尤其在基础音乐教育或普及音乐教育层面中的优势将更加明显，这显然有利于高职高专音乐教育的可持续发展。然而，当前高职高专声乐教学还存在着以下不足：如忽视学生对不同体裁、不同风格声乐曲目的积累，同时对音乐综合素养（艺术素养）的培养不够重视，如课程设置面过窄，一些学校对歌曲作法、合唱指挥、即兴伴奏等课程的开设还不到位等；相当数量课程的缺失，直接影响到学生的艺术素养，进而又制约了学生声乐水平的进一步提高。其结果是：培养出来的学生既不专业，也缺乏应有的音乐综合素质及基本声乐教学能力，使得毕业生面临着难以应对专业与普通音乐工作的两难局面。显而易见，这与高职高专的教学要求与培养目标是相悖的。因此，研究高职高专音乐专业的声乐教学模式，探讨其教学规律，使学生在有限的专业学习期限内获得最大的收益已成为目前高职高专声乐教学领域所面临的当务之急。 　　因此，通过对现状进行分析，查找不足，进而对声乐教学的目标作一梳理，力求有的放矢，最终确立具体的教学方案及实现途径，进一步来完善、确立高职高专声乐教学目标，并合理安排一整套与之相适应的、系统的教学计划及教学方案，具有一定的现实意义。 　　 　　 　　二、 相应对策 　　 　　声乐课作为高职高专音乐专业学生必修的专业基础课，在高职高专音乐教学中占有重要地位。学生通过三年的声乐学习，应能够充分开发自身的歌唱潜能，建立正确的声音概念，掌握科学的发声方法，并具备一定的歌唱(范唱)技能，这是高职高专音乐专业声乐教学的基本要求。学生毕业后既要具备在各种社会音乐活动中基本的登台演唱能力，又要能适应本职工作岗位的需要。这其中主要包括施教能力和声乐活动的组织能力两个方面。施教能力是指毕业生面对自己的学生能讲得