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鲁迅装帧设计思想 　　摘要：鲁迅在装帧设计领域，不仅有丰富的艺术实践，还有见解独到的理论探索。深入剖析和研究鲁迅的装帧思想，在当代出版实践中加以借鉴和吸收，非常有益于我们今天做好装帧设计工作，提高书刊编辑、出版质量。 　　关键词：鲁迅 装帧设计书刊出版 　　 　　在装帧设计领域，鲁迅不仅有丰富的艺术实践，设计出不少经典之作，而且还有见解独到的理论探索，堪称该领域筚路蓝缕之先驱，对中国书籍装帧设计的现代性风格具有承前启后的开拓性地位。 　　将文字作为重要的创意元素 　　汉字是集形象、声音和辞义三者于一体的方块形符号，具有独特的魅力。鲁迅在进行装帧设计时，很注重汉字引发的联想，充分挖掘汉字独特的美感和丰富的创意源泉，配合色彩、图形等元素，构思出与众不同的封面架构。 　　《呐喊》是鲁迅的第一本小说集，出版后屡次再版，坊间有多种封面不同的版本，但最让人过目难忘的当推鲁迅亲自设计的那幅封面：暗红是整个封面的主色调，大块暗红底色的上方是一矩形黑色块，黑与红的色彩搭配洋溢着神秘、紧张、压抑、冲突等情绪；黑色块中是鲁迅亲笔书写的隶体书名“呐喊”，这两个字是整幅封面的点睛之笔和视觉中心――红色的字体似利刃镌刻的碑文，峥嵘、刚劲、有力，加印在黑色底色上，彰显的是沉重之中的力量、力量之中的沉重，万千意蕴任人遐想；加上作者姓名等小号字体的穿插，画面有对比有统一，有激烈有调和。从视觉传达效果看，这幅封面凝重而深沉，朴素而典雅，简洁而丰厚，强烈的对比效果、丰富的思想含量和象征意义使之具有了不同凡响的视觉张力。 　　研究鲁迅的装帧作品，就能发现他很擅长用文字作为封面创意的重要设计元素，佳作可谓俯拾皆是。关于他本人的著作或译作，比较出彩的还有《华盖集》、《华盖集续编》、《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《花边文学》、《且介亭杂文》等，这些书名和设计的字体排列组合方式典雅、大气，加上拼音字母、印章、纹饰等元素的点缀，以及富有匠心的留白等因素的烘托，无不具有很强的艺术感染力。比如，在为《华盖集续编》设计封面时，他为书名“华盖集”三字选用了典雅、庄重的宋体，“续编”两字则是一方手绘的图章，两者对比统一，既相映成趣又浑然一体。 　　鲁迅不仅常常帮助朋友或青年作者出版著作，同时也倾心为他们做装帧设计，力求形式与内容的尽善尽美。如曹靖华翻译的《铁流》在三闲书屋出版时，鲁迅用隶书题写了书名，整个封面用白色和黑色为基调，朴素、庄重之中充满了力量感；鲁迅为好友瞿秋白编辑出版遗作《海上述林》时，精心题写了书名，并将其竖排在封面的左上方，左下方安放的是瞿秋白的笔名“史铁儿”的拉丁文缩写，两种不同文化背景中的文字在此处和谐搭配，有很强的视觉美感；出版木刻连环画《一个人的受难》时，鲁迅设计的封面采用大片的白底色，书名选用手写美术字，用黑色居中排放，加上插画，整个封面非常凝练、简洁，黑白对比响亮，同时还突出了木刻版画最主要的艺术语言。 　　同时，鲁迅还为多种期刊做过装帧设计，比如，在主编上海书局旗下的《萌芽月刊》时，鲁迅用美术字书写了刊名，“萌芽”和“月刊”分成有机联系、大小有别的两组，部分笔画被精心变形、串联，字体被重构成很特别的装饰元素，这幅刊名字体设计曾被许多专业人士和专业刊物赞誉。1928年鲁迅在上海创办《奔流》杂志时，刊名“奔流”二字也出自他的手笔，“奔流”两字采用横排，依据字形结构作了恰当的变形和概括归纳，使两字左右贯穿，相关笔画连贯、流畅，既是封面上简练、突出的装饰元素，同时也使刊名有了“商标”的统一性、区别性、个体性等特点。概括地说，鲁迅的期刊出版事业是时断时续的，不少期刊均因政治、经费、人事等原因创刊不久即停刊，但将鲁迅各个时期设计的多种期刊封面放在一起观察，我们很容易发现他的装帧理念和风格是一脉相承的，这其中始终贯穿着鲁迅的符号、鲁迅的形式，基本上都会在刊名字体设计上下足工夫、另辟蹊径，这也许就是我们常说的孜孜追求的风格吧。 　　和同时代的文化名家相比，鲁迅在书法方面的成就并不突出，但是他的书法有个性，加上他能博采众长，有多方面的艺术修养，故而在用文字为要素做书籍、期刊的装帧设计时，他能够游刃有余、左右逢源，隶书、行书、楷书，宋体、黑体，手绘印章以及外文字母，加上夸张、变形、归纳等装饰手法，可谓将汉字的形式美开掘出了新的高度。对比我们现在的不少美术编辑，在做任何图书、期刊的装帧设计时，均是一成不变地套用电脑字库提供的现成字体，反思于此，我们不仅是缺乏敬业意识，恐怕也和文化底蕴薄弱有关。 　　开掘图形的象征意义 　　现代意义上的中国装帧设计发端于五四运动前后。在此之前的中国虽然也有绵延数千年的出版实践，但在书籍封面上是几乎不出现图形的，或者图形只起到点缀、美化、装饰的作用，也就是说体现不出“形式与内容的统一”