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中国民族管弦乐复调写作技术的研究 　　[摘 要]复调是一种结构严谨、具有较强逻辑性的音乐形式。纵观古今中外的音乐作品，无论是何种形式，何种体裁，何种风格，都大量地使用了各种复调写作手法。中国民族管弦乐作品的创作也是如此。纵览中国民族管弦乐曲，早期的作品以齐奏为主，和声和复调因素甚少。随着西方作曲技术的不断发展和完善，我国的作曲家在创作实践中将复调写作技术与特有的民族风格旋律融为一体，提升了作品的质量，更充分地展现了作品的独特魅力与内涵。本文将对此进行仔细分析，希望对复调的学习起到一定的作用。 　　[关键词]民族管弦乐 复调 写作技术 　　中国传统文化的最大特点之一就是兼收并蓄、源远流长。我国民族音乐的发展也是如此，中国音乐的发展不仅继承了我国的传统音乐，还借鉴并吸收了西方的传统技术。很多作曲家在创作实践中都大量地运用西方传统音乐写作技术，其中，复调技术是重要的写作手法之一。与主调音乐侧重纵向思维相比，复调音乐更强调横向运动，两者的结合使音乐更加完美，更具表现力。 　　主调与复调音乐有着密切的联系，不能孤立地分开。纵览民族管弦乐，不难看出，我国的民族音乐以主调创作为主，复调创作为辅的特点。但几乎每首乐曲都会在运用主调写作手法为主的同时穿插着复调写作技术，尤其是大型的管弦乐作品更是离不开复调写作手法。其主要原因在于乐器选择的多样性和声部层次的独立性，可以在不改变旋律的同时改变其音色并通过声部的穿插，充分地呈现作曲家娴熟的技术，达到丰富音响的效果，使音乐主题更具有个性，并且在音乐发展的过程中形象更加生动，内容更加精彩。在较为成熟的作品中多兼有主复调写作技术，虽然有的只是采用了复调因素，甚至是复调思维，但却被音乐评论家们冠之于“打动人心”、“扣人心弦”等美好的词汇，这些作品往往经得起时间的洗礼、演奏家们的赞美和作曲家们的认同。 　　20世纪中后期，我国的复调音乐发展逐渐趋于成熟化。许许多多的作曲家为了使作品更具有深度和广度，在创作中大量运用复调写作技术也成了一种普遍现象。同时，有很多的学者对复调有着极为高度的重视和深入的研究，并付诸于创作实践，取得了丰硕的成果。由朱舟等人创作的《蜀宫夜宴》、何训田创作的《达勃河随想曲》、金湘创作的《漠楼》等优秀的民族管弦乐都是成功的范例。 　　一、对比复调的运用使不同的音乐形象巧妙地融为一体 　　对比式复调是将两个或两个以上独立的旋律在音乐形象上形成鲜明对比，每个声部的旋律都具有不同程度的个性化特征，既可以是完全不同的两种性格相融合，也可以是同一性格中的不同侧面相融合。 　　《阿拉木汗》由黄晓飞编曲，根据新疆民歌《阿拉木汗》改编而成。主题节奏活泼，旋律优美动听，结构规整对称，情绪热烈欢快，性格鲜明独特，富有浓郁的乡土气息。该曲篇幅短小，其中第15—19小节采用了单对位写作手法，两条旋律在节奏上形成鲜明的对比，高胡演奏的声部大部分用较大的时值，旋律悠长，表现了新疆人柔美的一面。而笛子演奏的声部时值较小，旋律欢快，反应了她们热情活泼开朗的性格。在音乐素材的选用上也很集中，先向上四度跳进，其后反向四度装饰跳进。这两种截然相反的音乐形象，正是通过对比式的运用而很好地融合在一起。在对比的同时，整首乐曲始终贯穿着具有新疆民族音乐所特有的切分节奏。 　　下例是朴东升编曲的《阿里山素描》，其中也有类似的写作手法，此曲以台湾作曲家张彻的歌曲《阿里山的姑娘》为原本。下面的谱例是作品的第32—36小节，不同的胡琴演奏不同的旋律，不同的声部各有特点，从整体来看有着互补的作用。巧妙的声部安排，深入地表达了阿里山人质朴的情感。旋律以三音列并置的五声音阶为特点，突出其色彩性和连贯性。 　　二、复对位写作技术丰富了旋律的组合方式 　　复对位可分为纵向可动对位、横向可动对位、纵横向可动对位、倒影对位、逆行对位。在实际创作中，有些主要采用一种复对位形式，也有同时交替使用各种对位技术的情况。 　　由何训田创作的《达勃河随想曲》，很好的运用了可动对位技术。乐曲描绘了达勃河畔的奇丽风光和达勃河人聚集在河边草地欢庆节日的情景，充满了浓郁的民族风情。全曲分为两个乐章，其中第二乐章用了对比式复调写法。该曲巧妙地将人声和民族管弦乐器融合在一起。下例是第286—292小节，为第二插部的主题。在女高声部持续音的衬托下，男高声部缓缓进入，并与女高的旋律形成对比。 　　第316—322小节是该片段的第一次变型，两个声部交换了位置，音色也换成了管乐，相同旋律也进行了反复。 　　在以上片段反复一次之后，出现该片段的第二次变型，原型中两个声部的时间距离为5小节，而这里变为1小节，并且在旋律上稍加改动，这是纵横向可动对位思维的运用。 　　三、模仿复调的运用实现了主题的高度集中 　　模仿式复调是与对比式复调并列的另一种复调音乐形式，可