牧笛水墨中诗与梦.docVIP

《牧笛》水墨中的诗与梦 　　[摘要] 水墨画是中国画中最具代表性的一种表现形式,而由水墨画创作的动画片则是动画界中的一朵璀璨奇葩，其中1973年获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖的《牧笛》便是中国水墨动画史上的经典之作。触动心灵的内容与表现语言，优雅淋漓地彰显出独具特色的民族文化精神。 　　[关键词] 《牧笛》 水墨动画 表现语言 　　 　　《牧笛》是中国动画的经典之作，她在发掘灿烂民族文化，特别是对中国传统水墨画用于动画片的制作上，取得了很大成功，足以表明了中国人民对民族传统艺术的深厚情感与深刻了解。《牧笛》通过水墨画这一表现形式不但表达了我们对田园生活的悠远怀念，娓娓道来一个传奇神话般的田园故事，并通过水墨画独有的表达语言完美地诠释了中国文化的人文情感，向我们展示了民族文化的特有精神和诗话的艺术境界。 　　悠远的记忆之――叙事 　　剧情是一部叙事性影视作品的线索与灵魂，在动画作品中的地位同样是不可忽略的。动画从一开始以搞笑幽默的剧情为主已经发展成为之后的全方位剧情发展模式，水墨动画作为中国特有的动画艺术表现形式，结合自身优势开创了一条富有中国特有文化精神魅力，与水墨画本身的情感叙述有着天然契合的中国特色动画叙事之路。 　　诗情画意、清新淡雅、质朴隽永是人们对中国水墨动画的一致评价。以中国水墨动画为代表的饱含浓郁民族特色的中国动画片被称之为“中国学派”，给我们留下了不可磨灭的记忆。特别是上海美术电影制片厂1963年拍摄完成的水墨动画片《牧笛》堪称我国动画史上的经典之作。它根植于我国千年历史的水墨画传统艺术，展现一幅动态的风景，叙述一段悠远的故事。动画片开始，从一幅水秀山青的画面中，缓缓地走出一头黑色的水牛，一个牧童横跨在牛背上，吹起心爱的短笛……一番曲折迂回，最后牧童用竹笛的音乐战胜了代表大自然的瀑布之音，赢得水牛归来。影片表现的是中国田园生活中一个极其普通的事件小品，在故事情节处理上舒缓而自然，朴素而熟悉的如同我们每一个中国人的经历。而牧童“失牛、找牛、得牛”的跌宕节奏设置却又给普通的故事融入了非一般的奇妙情感色彩，使观众在细细品味幽深生活故事的同时，不经意间带入了神秘和浪漫主义世界。尤其在水墨画这一特殊形式的装载下，民族精神和民族文化的魅力如细雨般在心灵中慢慢润开。 　　吟唱的水墨之――造型 　　动画造型设计是构成一部片子整体视觉风格的重要组成部分，好的动画造型不仅能充分传达出故事情节与思想深度，更讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”的艺术性。而具备这些特征的传统水墨画在表达物象的鲜活生命感与作者内心的感受上便有着天然的优势。 　　《牧笛》是根据国画大师李可染先生的水墨画风格来创作的，气势葱郁凝重，该短片创作以牧童和水牛之间的关系来表现一种日常的生活情境，讲述了艺术美高于生活美的一个充满诗意的故事。传承了原作的精神气质，在流动的时间线上依次展现了一幅幅优美的水墨画卷。动画片中新颖的造型不是画家对现实事物的临摹，而是通过主观情感与内心心境的过滤创造出来的全新艺术形象，强调“造型夸张、以形写神”。这种独特的造型正是来源于水墨画中造型的独特性，这种独特性是中国传统艺术风格的体现，根植于中国的传统文化，对形象的处理更加细腻含蓄，边缘描绘含而不露，似有似无，飘逸、淡雅的笔触表现出“润物细无声”的意境。单看《牧笛》中老牛的造型，以浓墨点染的鼻、嘴、唇，以力透纸背的笔法甩出牛腿，以皴法镲出牛臀，以淡墨补染牛背，在笔墨经营之下一个形神兼备、气韵生动的老牛跃然纸上。再配以意境幽远的场景，诠释着安静闲适的江南水乡生活，弦动着人与自然的和谐。 　　水墨画在画面表现上很重视留白，也就是所谓的“计白当黑”。而这种虚实结合的思想落实在画面里就是布白如何讲究。水墨画大部分画面中都出现或壮美或秀丽的山川，山川的绘制自上而下出现多处留白，观众可以将此理解为江河湖泊、云雾缭绕、无尽苍穹，或者直接理解为空白。《牧笛》中牧童与水牛在水中嬉戏一场，画面上只有水牛露出水面的上半截身体与背上的牧童，其余占据大部分画面的是一片空白。角色和空间融成一片，简练的笔触使镜头内外充满张力。视觉的开合与团抱，聚散与虚实运用得体而不做作，以至意境古雅，格调脱俗。 　　诗话的意境之――音乐 　　成熟的动画音乐应该与影片的艺术结构和思想内容互为表里，为动画的中心主旨服务。中国动画片的音乐创作是构建起民族品行的关键要素，也是赋予整个作品以生动韵味的定睛之笔，更是张扬水墨人文、泼洒丹青造化的畅美之声。 　　《牧笛》是一部富有中国特色和艺术风格的水墨动画片。音乐贯穿作品全片，由著名电影音乐作曲家吴应炬作曲，借用南方民乐曲调再创作，优美动听、神奇委婉、亲切感人、富有民族风格和田园韵味，音乐中“江南春”的笛子曲，由我国南方曲笛的代表人物著名笛子演奏家陆春龄