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大IP艺术机构生存之道 　　“博物馆”一词，源于希腊文“缪斯庵“（museion），原意为“祭祀缪斯的地方，，。缪斯是希腊神话中掌管利学与艺术的九位神女的通称，她们分别掌管着历史、天文、史诗、情诗、抒情诗、悲剧、喜剧、圣歌和舞蹈，是当时希腊整个社会文化活动的象征。 　　博物馆发展到今日，承载着许多文化、历史、艺术珍贵遗产的保护与传承这项重要的社会职能，而博物馆所带给人们的，已不单纯是陈列展示或讲解，在迭代更新的现在更是演变出了许多新的运作模式，其中一个与运营模式创新互为因果的因素便是经费，绝大多数博物馆都由政府拨款建造及运营，其中的被动性更激发了一些博物馆向外探寻新的运营模式。 　　探寻博物馆运营的商业模式 　　博物馆作为一个大型公共文化机构，每年输出无数高质量展览和文化活动，承载数十万乃至数百万的年参观人流，可以想象，维持如此庞大的博物馆的?\转，需要的经费是一个天文数字。拥有有力且灵活的资金支撑对于以文化公益性质为主的博物馆来说，便如血液一样重要。 　　在英国，博物馆的商品化推动更多地是源于政府的政策措施。政府以资助的方式，将资金委托博物馆协会进行管理。博物馆协会则根据博物馆的运行情况，对博物馆的资助申请进行审批，以此来分配博物馆运行的政府资助。然后，博物馆通过自身设置的机构或者授权委托的其他机构对博物馆及其藏品等进行文创开发。并将其开发的商品进行商业销售，以此来获得收益。而博物馆开发文创产品获得的收益，又将作为博物馆发展的专项资金，最终形成良性循环。 　　在美国，博物馆的商业化运作更多是采用市场化的手段。博物馆从投资、运营、生产、销售等各个方面都按照市场化进行运作。政府通过政策和法律的方式促进博物馆的商品化实施。其资金的来源包括社会捐赠、公众募资、授权等方式获得。美国还将博物馆和其他的产业集合起来，形成博物馆十互联网十其他产业的开发模式，这种模式下的衍生产品开发非常成功。 　　荷兰国立梵高博物馆（Van Gogh Museum）建于1973年，位于欧洲阿姆斯特丹。馆藏梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，占其作品的1/4，素描几百件，因藏有梵高的全部书信而备受瞩目，其中最知名的梵高作品应属《群鸦》与《向日葵》。博物馆内还收藏有梵高和弟弟提奥收藏的日本浮世绘和其他一些画家的作品，比如高更和劳特雷克笔下的梵高肖像，高更和贝尔纳的自画像理等。 　　前不久，一场以梵高博物馆为例的博物馆商业运营与创新的讲座在广州举办，主讲人为梵高博物馆商务总监Aloe van der Slikke。对于一个珍藏梵高一世界知名度最大的艺术家作品的博物馆，且艺术家及馆藏作品恒久不变的情况下，梵高博物馆除了在世界各地策划梵高作品的展览女“邂逅梵高”多媒体体验展等，同时也不断在世界各地进行关于梵高的艺术宣传和合作，他们开发了许多博物馆运营新模式，由此带来博物馆可支配资金的大幅增长，再用商业所得反哺艺术，支撑团队的研究和展览项目，更大程度地增加了世界各地的人们对梵高及其艺术的了解度。梵高博物馆不断寻找各项商业合作机会以支撑博物馆的运营――不断为公众提供更优质的展览和活动，这也是他们的终旨。 　　在盈利项目中，除了开发许多跟梵高画作的艺术衍生产品，为《挚爱梵高》电影团队提供资料及授权，对外邀请博物馆赞助商、基金会的赞助，授权设计文创产品，开发多媒体互动作品，还为存世的其他梵高作品提供专业研究团队的技术服务，甚至还用3D技术制作了与梵高原作色彩和肌理起伏几乎一样的住真品。不久前，一位受梵高影响颇深的音乐人在梵高博物馆拍摄了一条宣传片，在博物馆举行的演出直播在网络媒体上受到了大量关注，每周五梵高博物馆还会举办与其他在世艺术家合作的梵高主题活动，其中包括许多年轻艺术家、音乐人，他们通过这些活动来呈现梵高对后世艺术创作的影响。 　　而这些商业行为，并没有使他们“出卖灵魂”，运营团队认为，他们最大的责任是支撑着梵高博物馆最核心的艺术价值，他们的工作围绕着梵高及其作品的方方面面，而又不止于此，为了让博物馆的所有活动发挥更大的作用，使梵高的作品更为人所知，为人所了解，其挣扎和热烈的一生可以给更多困难前行的人们以力量，这个目标也让梵高博物馆不断作出创新和改变的尝试，而不只做个传统意义上的单一馆藏博物馆。 　　大IP元素延伸无数化身 　　橘园美术馆（Musee de brangerie）以其收藏的印象派及后印象派画作闻名于欧洲，这个藏身于一片幽静花园中小巧精致的美术馆被称为巴黎最文艺的去处。闻名遐迩的馆藏作品要数占据一整个厅的四张巨幅莫奈“睡莲”油画了。而美术馆的纪念品商店也走着与馆内布置如出一撤的清新风，与梵高博物馆同为固定馆藏模式的橘园美术馆在运营上也下了一番功夫，橘园美术馆除了开设日常的展览活动以外，还经营着咖啡馆和书店，书店提供关于馆藏作品、馆藏