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精致文化之赏石台座艺术与流变 　　石与台座,如同携手沧桑的伴侣,一路蹒 　　 跚而行。台座因“善解”而居功,赏石因台座而“立世”。赏石与台座须臾不能离分,这在各艺术门类中,也是特立独行的翘楚。 　　 　　一、赏石底座的功能 　　 　　1、扶立、稳定与保护。 　　2、切断连带,隔绝环境(指从园林从属中分离),形成独立的艺术形象。 　　3、引导视觉角度,展示赏石最精彩的主面。 　　4、形状、纹饰、风格的独具匠心,对赏石主题和意境起到烘托和揭示作用。 　　赏石底座的体量、高低、比例、形状、颜色、纹饰、风格等诸方面,与赏石主题和意境的融会和谐,最大限度地形成艺术整体、彰显审美取向与神韵,是赏石底座理想的求索。 　　 　　二、赏石底座的渊源及演变 　　 　　1、根据对赏石底座的规格、形制、纹饰等各方面状况的研究,其渊源及影响主要有以下几个方面: 　　(1)青铜纹饰的借鉴。 　　(2)古代文玩底座的启示。 　　(3)盆景艺术的演变。 　　(4)佛教的影响。 　　(5)欧洲文化的传输。 　　2、根据以上判断,我们可以得知,赏石底座的产生应该是在唐代以后。从形象资料来看,两宋以来赏石底座的发展,呈现逐步变革、完善的趋势。 　　(1)明人笔记有称宋代赏石底座为盘者。明沈德符《万历野获编》记载:“吴中有瑞云峰,宋朱?宜?进艮岳物也。……吴兴董守伯买之。载归过湖,船覆石沉。乃百计取出。则一石盘,非峰石也。又竭力再取,始得所沉之石,即此石之座也。”宋代赏石底座实物传承阙如,根据绘画和图书资料,宋代赏石小者置盘,大则置座。盘多为圆形,深者称盆。赏石底座主要为须弥座和矩形座,其形制与宋李诫《营造法式》所记载大体一致。宋代的赏石底座,无论是盘、盆还是须弥座,大都有沿而没有台面,也不见随形咬合的凹凸槽,一座可以多用,因此只能称作广义上的赏石底座。 　　(2)元代是中国文化艺术的过渡期,但赏石底座却有相应的发展。在宋代赏石底座形态的基础上,又出现上圆盆下方台式的复合型底座、高桩底座和圆形须弥座。更重要的是,赏石底座出现台面并有随形咬合槽,作为赏石专属的狭义上的赏石底座已经问世。 　　(3)明代是中国传统文化艺术的鼎盛期,各类艺术渐臻完备,明式家具几成中国经典家具艺术的代名词。赏石底座也乘势而行,得到充分的发展。明代赏石底座专属性已经成熟,底座有圆形、方形、矩形、梯形、随形、树桩形、须弥座等门类的诸多形状。圭脚主要有垛形和卷云形两种。明代大多数小型赏石底座无纹饰,但有优美的曲线。随形并与赏石咬合的底座,成为明式赏石底座的主流,这在明林有麟《素园石谱》所描绘的赏石图谱中可以得到印证。 　　(4)清代的形象资料最为丰富,为我们研究赏石底座的沿革提供了更多的支撑。据晋宏达先生转引清宫档案《储秀宫陈设档乾隆二十一年十一月日立》:“后殿西进间格上设水晶砚山一件,附紫檀座;琦寿长春白石盆景一件,附花梨座;白石盆一件,附紫檀座;左边设英石一件,附紫檀座;朱砂一块,附紫檀座;花梨镶净漆桌一件,桌上设紫英石一件,附花梨座。”清宫赏石已经达到无石不配座的程度。从明代到清代,赏石底座有逐渐叠加和增高的态势,纹饰亦趋繁复。除传统的缠枝花、蕃草、开泰纹、如意纹、回纹、卷云纹等纹饰,螭虎、夔龙等神兽纹饰也很普遍。丁文父先生认为:“由于底座十分工艺化并且极富装饰性,它在清代已经变成独立的艺术品,甚至大有喧宾夺主之势。” 　　赏石底座中有一种带乳突的装饰,底足为兽爪形,随形并有唇口。这种装饰为赏石底座所独有,成形应该在清代以后。须弥座原为佛座,后来被皇家建筑配件和御苑赏石台座借鉴应用,大多为石质座。现在须弥座已经被广泛应用到木质赏石底座中,这也是现代赏石底座的特色之一。 　　 　　三、赏石底座的流派 　　 　　赏石底座与架、几、案等器具,都是赏石配件不可或缺的组成部分,共同形成展演、观赏和揭示主题的整体效果。赏石底座有其独特的艺术表现形式,同时与中国古典家具的变革,颇有契合之处。所以研究赏石底座的流派,应该加以综合分析,才能游刃有余。 　　1、苏派 　　明清时期,我国木器家具尚无流派可言。家具制作主要集中在江苏的苏州、扬州、南通和松江一带。苏式家具就是以上地区制作家具的总称。苏式家具又有明代、清代之分。苏式家具常用黄花梨、紫檀等珍贵木材。今天我们见到的明式黄花梨木家具,大多是苏式家具。明代的苏式家具素洁文雅、圆润流畅、不着雕饰。赏石底座的风格与家具的风格并无二致,这在明林有麟《素园石谱》的赏石绘图中可以得到印证。 　　2、广派 　　清代乾隆晚期以后,广式家具崛起,取代了苏式家具的地位。王世襄先生在《明式家具研究》一书中说:“红木是现在最常见的一种硬木,但在清中期才被广泛使用,是当黄花梨、老鸡翅木等日渐匮乏之后大量进口的。”广式