练身歌（形体教学札记）.docVIP

练身歌（形体教学札记）张大英 练 身 歌 形体教学札记张人英 我国民族传统小的形体训练,经历数代先辈的探索与实践，不仅积累了人最丰富的教材, 同时，在教学方法上也有独到之处。其中，用口诀对人体动作的规格与要领进行启发教学就 很冇成效。由于它提纲挈领，简明扼要，便于记忆，便于传授，很值得我们学习与借鉴。 过去，武术老师一?边端正着徒弟的动作，一边口称：“身要中正端舒，力要四撑八面, 上要虚灵顶劲，下则气沉丹田……”，“攫拳如卷饼，叠掌似瓦垄……运劲如抽丝，迈步 如猫行”……。戏曲教员也循循善诱地纠正着弟了的姿势说；“站如松，行如风，坐如 钟……”、“手似行云，步似流星……直中求园，刚柔相济……”。还通俗上口地讲解着 动作的对比法则“逢大必小，逢前必后， 逢右先左，逢左先右”等等，i套套形象生动, 顺口又压韵的练身口诀，真是不胜枚举。这都是前人实践的硕果，教学经验的总结。它便学 生在理解中动作，在动作中加深理解，循环反复，温故知新，知其然而知其所以然。 我们在实践中体会到，在对成年的表、导演学员的形体课中，借鉴与运用这种方法进行 川发也是适宜的。下面仅将在实践屮逐渐积累的部分口诀或顺口溜粗粗规纳为站立歌、行步 歌、坐相歌、展体歌、辨别歌、塑型歌、灵巧歌、首眸歌、勤练歌、统称为《练身歌》吧, 用以抛砖引玉，以求对形体训练教学方法的多样化进行探讨和研究。为了讣大家理解意图， 每歌前稍加说明。 话剧表演中冇大量与生活形态相差无儿的站、走、坐基本姿势，舞台人物各不相同，但 演员本人的习惯形态却乂时常与舞台密切相关。因此，在我们的训练中冇一阶段要对演员木 人的不止Z态进行矫正，以便更好地适应表现各类不同人物的需要。学员习惯的口然状态, 很难一卜?子完全规正，因而在练习的过程中，用练身歌进行要求，使其加深印彖，明确要求, 自觉地进行长期校正。 站立歌: 挺胸抬头立起腰, 沉肩收腹臀英翘, 垂臂中指贴裤线, 双膝并直足跟靠。 脚掌相距两拳远, 重心微前落两脚, 耳对踝骨一直线，（不窝胸，不探头） 顶人立地挺?肓高! 行步歌: 以胸领动眉轴摆, 提競提膝小腿带, 跟落掌接趾推送, H视前方把头抬, 臂摆尺度与步合, 掌心相对勿后拐, 休莫扭拖与屈懈, 切忌颠跛和摇摆 坐相歌: 坐凳英松腰，重心稍前靠。 处椅莫似躺，不可杈双脚。 欲起撒一步，欲行先站好。 话剧演员要用白己的身体敎造各种形象，因而，身体的可塑性是极其重要的，不论用什 么手段训练，总要经过人体解放的训练这一环，总要求达到灵活，协调，舒展，优美，有力, 富有弹性的冃的。耒经训练的学员往往是松懈、无力，假紧以及神不贯注的。耍启发学生区 分优劣、明确要求。 展体歌: 力贯指尖如拉弓, 劲到趾跟似利钻, 人体横平乂竖直, 方能开阔与舒展。 辨别歌: 要刚劲挺拔，不要松懈无力。 要有机协调,不要刻板僵硬。 要舒展大方，不要矫柔造作。 要神形结合，不要貌合神离。 舞台人体形态应具有造型美，它的主要要求是在有充实的内心活动的前提下，在形态上 要求以人体的颈项为连接的头，肩和以腰为连接的肩胸上体与僦部的面向要交错地朝向不同 的方位上、造成一种生动、立体的形态，使处在各不同角度的观众的视觉感受良好。 塑型歌: 耳肩競为三横线, 忌讳同处一平面, 阴阳交错冇起伏, 静中有动形不板。 当学生在做动作中缺乏弹性，呆滞而无变化、不口然时，除了告诉他们具体的动作应如 何做外，还町启发他们理解人体的生理活动规律，从而悟出这样一个道理，请听灵巧歌： 人体姿态变化多, 无非伸屈与开合, 张驰松紧结合好, 放收自如称灵活。 演员的表演是为了给观众看的，因此若只顾口己内心情绪的需要而任意活动，不研究观 众的视觉效果，或看不见演员的而目神情这一表演屮的精华部分，那么演员的一翻激情与辛 苦则成徒劳，因此演员应注意掌握一些舞台上动作的规律，这里称为首眸歌： 仰首不翘须，看上不翻眼。 低头不眾顶，看下要往远。 扭头鼻对乳，斜望眸齐肩。 出手先合肘，臂不出视圈。 为促使学员在有限的课时以外，见缝插针、利川零散时间，想方设法加强H己身体基本 素质的锻炼。勤练歌道： 上楼跨人步，卜?楼步碎急。 遇阻纵越过，高障攀登去。 地血俯卧撑，床上背腹肌。 悬物跳起够，勤奋练形体。 在整个的形体训练过程屮，根据不同的阶段和不同内容归纳的圆动律，辨证律，气息律 等、因篇幅关系不一一例举。我们从实践中体会到、歌诀启发式是教学中的一个补充方法, 适当加以运用9诱导，能提高同学分析与认识形体动作规律的能力，培养自觉刻苦练习的热 情打积极性。在学生年龄人，时间少的不利条件下，充分利用学生冇独立思考与理解力较强 的冇利因素。磨刀不误砍柴功、讲解不误训练、力争让一分钟取得高于一分钟的效果。 以上只是一个不成熟的尝试，冇待进一步研究与探索，不妥之处，请同行及读者