另一条路刘巨德艺术思想的九个维度.docVIP

另一条路:刘巨德艺术思想的九个维度 李镇 中华女子学院艺术学院 对刘巨德而言，所谓“传统”的国油版雕与所谓“先锋”的当代艺术天地都太 小了。他的艺术应该在超越传统与当代、东方与两方、艺术与设计的大语境中被 讨论，他的艺术应该与诗歌、哲学和科学对话。他的艺术思想非常独特，他走在 一条与众不同的艺术探索之路上。 庞薰栗曾说自己的一生是探索、探索、再探索的一生;吴冠中曾说知识分子的天 职是推翻成见。刘巨德与他的两位老师的思想极为相似，他们都认为应该在探索 屮推翻成见，在回到源头屮走向未知。一边回到童年的故乡、文化的故乡、宇宙 的故乡、子宫的故乡，一边走向庄子浑沌的未知世界，我想这就是他念兹在兹的 一种艺术研宄方法。对他而言，中国文化的源头就是《易经》中阴阳互生互动的 思想。他认为，艺术家必须具备已知和未知两只翅膀才能起飞，未知中可以孕育 己知，己知中可以生长未知。很大程度上，冋到源头和走向未知是一冋事。他的 作品《鱼》和《秋水》或许源于《庄子?秋水》屮濛梁观鱼的典故，在这件作品 中，他想要A显的其实就是阴阳、虚实和黑白等观念。他在20世纪90年代完成 的这批作品被吴冠中称为“中国両珍贵的新品种”。与此同时，这些作品总是让 人想起那些令人敬畏的两宋绘画。 刘巨德有两枚常用印章，白文“浑沌”和朱文“归一”。他喜欢讲《庄子》中有 关浑沌的寓言，他认为这则寓言告诉我们浑沌是世界的源头，也象征着一种未 知，浑沌具备不可改造、没有分别、呈内直觉、通真达善四个特性。《庄子》和 《石涛画语录》是他要求学生必读的两本书。石涛提出的“一画之法”讨论的就 是“之一”和“一”的关系。进入新千年后，刘巨德画出了《牧羊女》和《赶集 姐妹》，之后又画出了《白光落地》。他的创作日渐呈现出一种“墨海中立定精 神、笔锋下决出生活、尺幅上换去毛骨、混沌里放出光明”的撼人气势。在他的 巨制《原上草》中，花非花，草非草，层层叠叠，密密匝匝，仿佛就是他“浑 沌”与“归一”主题的绵延。 刘巨徳认为，道家思想强调宄极和无我，是关于“无”的哲学，同时也是艺术 的哲学和生命的哲学。由宄极而通无我是他为艺的境界。宄极者大都孤独、寂寞, 庞薰栗和吴冠中二位先生都是艺术的究极者。刘巨德继承了他们的这种精祌，就 此而言，他也是艺术的究极者。与那些“正式”的绘画创作相比，他更加重视那 些“非正式”的素描和速写。白描、水墨、水彩、油画、铅笔、炭笔、炭精条、 木炭条、圆珠笔、签字笔、马克笔……可谓是心随笔运，取象不惑。他说这类作 品不是両给别人看的，而是両给自己，让自己体验生命的。对他而言，肖像、人 体、静物和风景之间没有差异。素描速写就是创作，创作就是素描速写。《舞蹈 家》就是他用一米多长的毛笔画的速写，也是一幅完整的中国画创作。他的素描 速写具备一种笔简形具、得之自然的品格。 UI 刘巨德认为，儒家思想强调善意和大我，是关于“大”的哲学和爱的哲学。他认 为，李政道关于为人之道的比喻很有道理。李政道认为，做事应该从正数做起， 如果从负数做起，那么最后的结果可能只是一个零。也就是说做人、做事都应该 从一知一行、知行合一幵始。他因有大我而有大爱。读他的《画影絮语》系列作 品中的诗和両，我可以体会到他对生命和艺术深深的爱。他両插图的历史可以追 溯至20世纪80年代中国连环画创作的黄金时代。1984年，他受上海少年儿童 出版社的委托，根据敦煌壁画中的佛教故事创作了连环画《夹子救鹿》。1985,年 这本连环画被上海美术电影制片厂选屮，他又被请去，将这件连环画作品改编 成动画电影。之后，这件电影作品屡获大奖，影响了一代人。 就国画创作而言，自20世纪90年代至今，百合、水仙、向日葵、土豆、桃子、 山里红一直就是刘巨德作品屮令人印象深刻的物象，相关作品大都是四尺、六尺 大小的对开小品。2000年以来，他开始画比较抽象的八尺、丈二巨制的荷塘和 草原题材。初观他的W画，我感觉他主耍受到西方现代主义绘画的影响。再看他 的国画就会发现他的艺术精神直追两宋。他画中的花卉和土豆、山果题材显示出 清新自然的气质，与宋代花鸟小品相通，荷塘和草原题材绘画凸显出的气象万 千又与宋代山水巨制相通。就油画创作而言，刘巨德非常注重和学生一起从事写 生创作，这种创作同时又立足于国画的观察方法。因此，如果深入品味他的作品， 就会发现其中元四家、清四僧、抽象主义、表现主义等著名岡家或著名绘岡流派 的影响。 什么是装饰?刘巨德记得他的老师庞薰槩在给研宄生上第一课时就讲到什么是 “装饰”的问题。庞薰槩说：“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。”装是 藏起来看不见的那一部分，是道。饰的木义是“刷拭”，是擦掉污垢的意思，是 涤除玄鉴。这样庞薰榮就用“装饰”这个词把艺术和设计统一起来。刘巨德也认 为艺术和设计在终极境界方面没有分别，二者最终解决的都