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对素描教学的创新思考 【摘要】随着时代的发展，我们没有必要再用某种固定 的模式作为素描训练标准和评判依据，素描理念理应得到相 应的调整和拓宽。我们在素描课上也要提倡一种个性的张 扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域。 【关键词】素描素描教学创新 素描在西方己经有几百年的辉煌历史，它作为一种绘画 形式发展到今天，自有其独特的文化内涵和审美价值。而在 中国，素描作为一种外来文化，其发展还不到百年，且在发展 的过程中，有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体 系下进行训练的，这种素描教学模式会带来一定的弊端，即 “世界艺术大同化”。艺术不同于科学，科学有统一的标准， 允许推广和重复，而艺术则不然。艺术贵在独创，创新是艺 术的生命所在。我认为素描风格与形式正在逐渐走向多元 化，但是问题依然存在。许多学生上课只是为了交作业而草 草应对，缺乏主动性和绘画热情，课程结束后学生的专业素 养和认识水平并没有得到真正的提高。 当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的 时候，我们理应调整自己的思维模式并借用其他新型材质来 改变这一现状。曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的 素描，它的定义正是相对于“彩描”而言的。在今天，画种 的界定已不再重要，而最为重要的是艺术家是否具有创造性 精神。纵观西方艺术史，我们会发现“素描”最初是作为草 图出现的，从文艺复兴时期达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 等留下的作品中可以得到印证，后人把这种草稿草图作为基 础课来训练。一种事物自有其产生、发展和消亡的过程，而 素描的消亡不是物质概念的消亡，而是内涵的升华，也就是 要把素描上升为一种具有审美价值的新型的艺术形式。当 今艺术领域，专业细化的程度较高，每个画种应该有其独特 的训练方式，素描也不例外，只有摆脱“基础课”的束缚并 拓宽自身艺术表现力，素描才会更加具有生命力。以前市场 上除了铅笔、碳笔之外，素描没有过多的材料可供选择，而 在当今信息化、网络化、数字化的时代，科学技术日新月异, 绘画材料也是丰富多彩，琳琅满目，这恰好为我们革新素描 语言提供了良好的物质条件。随着时代的发展，我们没有必 要再用某种固定的模式作为素描训练标准和评判依据，素描 理念理应得到相应的调整和拓宽。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只 是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础 素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现 对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指 导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环 境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象 并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、 加强、减弱等艺术处理。 我们应当把素描当作一门有意味的绘画形式语言传达 给学生，让学生领悟到素描可以像文字一样被阅读和理解， 而对于其制造者来说是最质朴、最真诚的情感表达方式。 既要让学生明确素描训练的目的就是提高造型能力，还应该 让学生体会到绘画的乐趣和奥妙。造型的目的就是为了传 达个人情感以及对事物的认知度，艺术作品不是自然的产品， 而是基于人的活动，具有主观性。我们必须把画面的每根线 条都当作是个人的独特语汇，让工具、材料自由地工作，让 它们制造自己的语言符号，对不同的材质所具有的视觉效果 和美感给予充分的表达，特别是新型工具和有色材质的加入， 不仅可以丰富素描语言，拓展素描表现力，同时还可以提高 学生的兴趣。我们要本着实验的原则，鼓励学生对新材料的 关注和应用，在实验中比较，在比较后进行选择，从中寻找到 适合个人主观情感的表达方式__写实、表现、具象、抽 象等方式。总之，我们利用能够利用的一切形式和手段，建 立起自我的审美体系及新的形式语言。 在指导思想上，要把突出素描的绘画性和创造性作为最 重要的一点来加以研究与训练。素描中对形体不是被动描 摹，而是主动处理和表现，培养学生具有创造性的头脑。在 作画过程中，要屏气凝神，洞察所绘对象的内心世界，把自己 与对象融为一体，为情而造画，而不是无病呻吟、“为赋新词 强说愁”。要想达到这一教学目的，单讲理论是不够的，教师 应该以直观性教学为主，以理论为辅。教师如果要让自己的 理论或指导思想得到学生的认可或采纳，那他自己必须是第 一实践者，即教师的现场示范质量是很重要的，他必须在具 体操作中表达出来这种思想，即为情而造画，突出素描的绘 画性和创造性。作为教师，可能会在某一时期只在一种艺术 风格或形式里去完善和发展，如果学生的风格或形式有别于 老师，老师应给予支持和鼓励。 在作业要求上，素描的画面要有鲜明的个体语言，能给 画面营造出一种真实感和现代感，既要“假”得真实、可信: 同时要强化一种画面结构的力量和感染力，使画面具有原创 性，同时又具有可读性和欣赏性。学生进行素描训练，不仅