探析美术课堂教学的创新.docVIP

探析美术课堂教学的创新 　　摘 要：创新是一个永恒的话题，在当今世界各国之间的竞争，科技的发展和知识的创新越来越决定着一个国家，一个国家如要想进步，必定离不开创新，这是国家发展不断前进的动力，要能够推动创造力的培养，必须培养学生具有创新思维，这样才能够真正将中国的应试教育转换为素质教育，而美术教学中就能够促进素质教育的进一步被实施，能够培养学生的创新意识。创新是不断进步的灵魂，高校美术教学中教师要改进自己的教学模式，创造新的教学形式、具体新的方法来提高学生对美术的兴趣以及更高的审美情趣，学生的观察力，想象力和创造力以及欣赏美是必不可少的。 　　关键词：美术；教学；创新 　　1 以学前教育专业美术课程为例 　　在当今这个社会，在中国这个体制的教育下，学前教育在大多数高校中都开设了这个专业，并受重视，是一个艺术性很强的专业。对学前儿童的美感培养有直接影响。随着社会的发展，现代美术教育特别重视激发学生的创新精神，而对于学前教育专业的学生来说，她们的美术一点基础都没有，课时量又很少的情况下，我们怎么做到创新呢？这就需要老师在备课的时候大量收集很多资料，举一反三，从贴切的生活去举例子，去幼儿园实地考察，按照她们的需求来进行讲授，让同学们热爱美术这个课程，提高她们浓厚的兴趣。在打好基础的前提下要尽可能地去创新。还要教会她们灵活的运用，活学活用。美术课的学习是一个喜欢创新，学会创新和实现创新的过程，教师在上课的时候，也要改变新的方法，新的教学模式，随着社会不断的更新发展与进步。教育思想的大改革，美术课堂的教学不再仅仅是知道学生画好画，而是更加侧重于对学生思维能力的开拓和审美能力的培养，加上美术课程本身就具有美育的特征，因此在实际教学过程中，教师需要逐步将审美观点对学生进行渗透，从而帮助学生培养良好的审美能力。只有通过多种教学模式，不断培养学生的创新思维，学生才能有更好的创造能力。才能为未来社会培养具有创新精神的人才。 　　2 课堂教学过程中体现出的创新 　　美术这门课是需要创新精神的，美术创作是这个词最好的诠释，作品一定要有新颖的地方，独特的地方。有新思想才有新的生命力。这就要求我们学前教育专业教师在日常教学中学会发散思维，改变固有的教学思维，开拓创新。在美术这门课中，教师要从色彩能力、审美能力、造型能力以及动手能力等方面进行训练，培养学生独特的创造性思维。一方面、教师要调动学生自主学习的积极性，发挥其主观能动性。尊重学生的想法，培养学生的创造性思维。另一方面，学前教育专业学生要有感官系统、有源源不断的创作灵感，这样才会不断创作出新的作品。这就要求学期教育专业的教师在上课的时候采取一定的手段多刺激学生的感官，如学生在创作的时候放一首美妙的音乐，营造轻松的氛围，或者针对作品放一段短片、欣赏美景等。我们学前教育专业的学生在大一的时候第一学期都是学素描基础。而传统的素描都是以铅笔为主，由木炭、钢笔、圆珠笔等等，以线条来画出物象明暗的单色画，单一的颜色表现出来的都称之为素描。中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指钢笔画和炭笔画。素描是我们一切绘画的基础，这就是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描是以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。我们前几周主要是要对线条和形状的掌握。先让同学们了解认识各种石膏几何体，然后对其进行临摹或写生，比例、透视、构图、空间关系都要很好的把握。同学们在弄清楚这些基本概念之后，我们就要突出创新。最后再由石膏几何体为思维发散点，不单纯的是画石膏几何体，要把石膏几何体想象成其他的物象等，进行再度想象创作完成作品。怎么样用素描的技法去表现创作画的构思，深入地讲，引导同学们要画出她们这个年龄阶段的单纯、童趣，同时也有专业的绘画艺术中黑白灰构成的艺术美。同时又具有“万物静观皆自得”的真境。其实，每个同学的心里都有一片属于自己的美好天地，那里孕育着智慧和希望。优秀的素描作品，应该是感性与理性的完美结合。除了对构图、比例、透视、明暗、空间关系基础知识的掌握，我们还需要在每一堂课学习过程中多观察、多分析、用心去感知每一个主题物，这样才能创作出更加动人的作品，感动着自己，也感染着周围每一个同学。这样你的创新就达到目的了。 　　3 学生作业中要体现出的创新 　　以石膏几何体圆柱为例：同学们在前一阶段通过对线、比例、构图、形的练习已经画得很好了，同学们是怎样创意的这幅素描画呢？首先想到的是生活中跟圆柱比较接近的物体，如、教室的垃圾桶、矿泉水瓶子、笔筒、水杯、水壶、洗面奶等。以一幅由圆柱体引发的联想，画面中借用了三个大小不一的圆柱体，将其中最大的圆柱体想象成透明的材质，里面陈列着一个“女神”，女神接收到感应信息后会在里面跟我打招呼，手舞足蹈的。美丽的女神