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浅谈情绪在声乐教学中的作用 声乐教学与其他各科教学一样 , 都是师生互动的双边过程。 在此过程中 , 无论教师还是学生 , 都客观地存在着情绪的酝酿、 抒 发及交流 , 而且这种情绪的变化过程 , 直接或间接地影响着教学 的进程和效果。因此 , 笔者认为 , 充分调动学生的情绪 , 是提高声 乐教学水平的重要途径。 一、积极的情绪状态是顺利进行声乐教学的基础 在课堂上 , 教师的一言一行 , 包括面部表情、 语言表达、 肢体 语言、示范演唱等一系列情绪表现 , 对学生的情绪状态起着举足 轻重的作用。 因此 , 通过教师积极的、 形象化的表象诱导 , 营造生 动活泼、和谐轻松的课堂氛围 , 使每个学生的情绪都处在最佳状 , 这在声乐教学过程中是至关重要的。 教师在课堂教学中起着主导作用 , 教师的情绪状态 , 会影响 到每一个学生。 因此 , 教师一进入课堂 , 就应该让自己的情绪放松下来 , 这时候展现在学生面前的你 , 应该是一种平易近人、 和蔼可亲、轻松自如的形象。 切莫将课堂以外的种种不愉快情绪带进课 , 否则 , 自身消极的情绪状态必然会给学生带来相应的情绪倾向。 课堂上学生的学习效果不平衡 , 这是声乐教学中的自然现象 , 教师应有足够宽容的心理准备。对个别学习困难学生 , 切忌情绪 急躁 , 急于求成 , 如果这样 , 不仅会直接打击学生坚持学习的自信 , 而且还会破坏课堂气氛 , 诱发其他学生的消极情绪。因此 , 对于那些一时达不到教学要求的学生 , 教师应启迪他们的学习乐趣 , 鼓励他们树立学习的信心 , 并使他们能从自己的学习结果中产生快感和自信。切不可简单、急躁 , 随意扼杀或压抑学生学习演唱技能的愿望。 一位歌唱家曾说 : “歌唱的秘密是找到一个好教师。”而真 正的好教师是既要了解学生的心理 , 又应是学生心理的调剂师。 在声乐教学中 , 教师可通过幽默的语言和生动的表情 , 甚至通过 一句玩笑 , 来消融课堂的紧张气氛 , 使学生得到彻底放松 , 从而启 发、带动和激励学生的演唱情绪 , 并使歌唱技能得到最佳发挥。 这是教学的最佳境界 , 需要在长期的教学实践中摸索积累。教学 中的这种幽默诱导应该是机智的、 适当的 , 而且也是十分巧妙的。 二、积极的情绪状态是完成高音教学的关键“高音难”是声乐学习过程中教师的共识 , 如何引导学生克 服恐惧心理 , 学唱好高音 , 这是声乐教学中的关键。 从声乐理论上 , 唱好高音 , 就是声音要在高位置 , 声音要有气息支持 , 腔体要打开 , 喉头要稳定 , 这些抽象的概念 , 对于初学声乐的学生来说 , 是有一定难度的。 为了达到教学目的 , 可采用激励的方法 , 引导学 生在积极情绪的推动下 , 自然而然地进入高音区。主要做法是 : 在开始涉及高音教学时 , 要求学生在掌握一定高音唱法基本知识 的同时 , 采用必要的诱导技巧 , 使学生保持积极的情绪状态。 例如 , 在学生练习跳音 1 3 5 3|1 ?D || 时 , 首先适当加快练习的速度 , 迫使学生通过听觉的刺激作用 , 充分打开腔体 , 自然进入高音区。 然后 , 当上到高音 g 的时候 , 立即采用有效的情绪表象 , 如大声命令学生“很好”、 “在腰围跳”、 “全身跳起来” , 最大限度地让学生的情绪达到兴奋状态 , 这样就避免了由于情绪因素造成的 声音不到位、气息乏力、喉头不稳等问题 , 从而收到应有的教学效果。另外 , 人的激情是猛烈爆发而相对短暂的情绪状态 , 它极易在外在传导因素的影响下 , 出现稍纵即逝的现象。 因此 , 在训练过 程中 , 切记不要经常出现突然停止练习的做法 , 这种习惯做法易造成学生的情绪波动 , 进而影响高音训练的效果。 三、积极的情绪状态是伴奏与歌唱有机结合的保证 优美的歌声需要和谐的伴奏陪衬。 由于伴奏乐器的音域宽广 , 音乐丰富多彩 , 音响效果强烈 , 都会对学生的听觉能力、 记忆能力及歌唱控制能力等产生强烈的感染力 , 不仅可以激发学生的学习兴趣 , 还能有效地激励他们的演唱情绪。因此 , 在声乐教学中 , 教师应十分重视伴奏对于调动学生情绪的积极作用。 在基础发声训练中 , 单调枯燥的练习曲容易引起学生的厌烦情绪 , 如果教师再配以单调的单音伴奏 , 那么学生的情绪就很难 充分地调动起来 , 势必影响教学效果。 那么 , 怎样才能使原本就单 调枯燥的练习 , 变得让学生唱起来有情绪、 学起来有兴趣呢 ?笔者 认为 , 除了教师的循循善诱、 言传身教以外 , 富有感染力的伴奏效 果, 是必不可少的。例如 , 在进行 1 2 3 4| 5 4 3 2|1 ?D || 的 练习时 , 慢速可采用琶音伴奏法 , 而快速则可以用和弦伴奏法