勋伯格教学设计.docxVIP

《勋伯格》教学设计 【教学目标】 1、欣赏表现主义代表性音乐作品-----勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。 2、比较以勋伯格为代表的德奥传统的新维也纳乐派与巴托克为代表的民族表现主义的现代音乐及中国先锋派代表谭盾。 3、探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系，站在时代的角度分析探索——现代主义音乐是否逐渐走向了边缘化。 【教学重点难点】 重点：音乐元素(无调性音乐及十二音音乐)的改变开创了一个崭新的现代主义音乐时代。 难点：表现主义音乐的产生及价值。（艺术主张、表现技法、艺术风格远离大众走向边缘） 【教学内容安排】 1、欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。 2、观看绘画《生与死〉，思考音乐作品《预兆》与此幅画有何异同，探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 3、引导学生简要了解调性音乐、无调性音乐和十二音音乐等相关知识，培养创作兴趣，启发创作灵感。 【教学方法与学习指导策略建议】 1、以“聆听——感受——体验——探究——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。 2、注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐欣赏兴趣。在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。培养学生创新意识，展现创作成果。 3、课前要求学生分组搜集、丰富相关教学资源，分小组主持本单元的学习，教师帮助协调主持。 【教学过程】： 教学与过程 教学程序 教师活动 学生活动 设计意图 （引子） 引入课本教学内容 （呈示） 欣赏作品感受其风格 （展开） 分析音乐特点了解体验创作技法 （再现） 多元化构成现代主义音乐的时代 伴随着现代工业文明的到来，人类生活方式发生着改变，音乐家从理想化的时代转向现实主义，现代主义音乐正是伴随着变异后的另类与单纯，以新宇宙观影响音乐向既具象而更抽象的、现实反现实与超现实方向发展。 而勋伯格是表现主义音乐的主要确立者。 一、欣赏勋伯格的《预兆》《往事》 (一)分析曲中的现代意识 1、新宇宙观——无边界、无规则、无秩序。 2、无限可能性创作原理--无章可循。 3、人类本质的生存状态——改变世界。 4、评论家评勋伯格的音乐时说：“人类发明轰炸机之前，他已经把躲在防空洞里的人们的情感表达出来了，他经常使听众了解到，这个世界并不美。”强调了赋予激情的夸张品质，有意地突出怪诞、刺激、尖锐的音响效果。 (二)介绍作品的现代技法： 1、旋律无方向感（即兴、随意、急促、多变）无调性 （教师评价学生的演奏后，做即兴演奏）。 2、作品的和声更趋向烘托旋律的气氛，即效果和弦（辅助、强化、干扰旋律）。 3、结构篇幅短小、简洁。 4、配器夸张，乐器本质的另类效果。 5、表现力丰富。 二、名词解释： 调性音乐与无调性音乐：既有调性与无调性的音乐。 十二音音乐：20世纪作曲技术之一。其基本原则是平等对待八度中的十二个半音，取消传统大小调体系各音级的功能区别。 三、比较以勋伯格为代表的德奥传统的新维也纳乐派与巴托克为代表的民族表现主义的现代音乐及中国先锋派代表谭盾。 四、现代主义音乐与现代美术的对比： 克里姆特的作品《生与死》，其画风与勋伯格的曲风相似。两者都反映的是同一社会的生活状态。 五、站在时代的角度分析探索，了解现代主义音乐是否逐渐走向了边缘化。 学生思考现代主义音乐是现代意识与现代技法的结合。 （也可由学生分小组介绍——课前已查找资料： 1、现代主义音乐的产生； 2、现代主义音乐流派的代表人物； 3、勋伯格的主要贡献； 4、表现主义音乐的特点。） 1、学生试着唱旋律 2、学生描述音乐空间概念，体验生活中极限运动（蹦极、跳伞、翻滚过山车等） 1、请一位没有学过钢琴的学生和会演奏钢琴的学生分别即兴演奏。 2、用音高模仿动物语言音乐。 理解、归纳 通过模拟、逆行等方法即兴创作旋律片段 欣赏（或学生演奏）巴托克的钢琴小品《儿童组曲》片断； 谭盾的《卧虎藏龙》片断； 对比归纳其区别。 讨论其区别 引入思考现代文明体现在现代主义音乐中的变革。 充分发挥学生自主学习的潜能。 让学生通过演唱体会无法演唱的旋律，感受作品的无调性特点。 让学生体验生活中的无极限（寻找刺激），同时也是音乐中的挑战极限。 教师总结概括，加深记忆、理解。 没学过钢琴的学生盲目的进行无调性演奏； 会钢琴的学生演奏有调性的作品； 二者进行对比，了解有规则和无规则；有调性和无调性。 在生态环境下的创作：无调性。 了解勋伯格创作中打破传统大小调体系的无调性及建立的十二音体系的概念。 实践无调性音乐和十二音体系。 了解新民族主义——现代乐派； 了解中国先锋派代表； 以点带面，让学生了解现代音乐的多元化特点。 举一反