山水画的临摹与学习初探.pdfVIP

山水画的临摹与学习初探 通过临摹来学习传统再进行创作，是历来学习中国画必不可少的途径。即使是在当今中 西艺术日益交融的时代，古人的作品依然是启发创作灵感，探索艺术规律的源泉之一。中国 山水画的教学，大体说来分为三个阶段，临摹、写生、创作三位一体，因此作为中国山水画 三位一体教学原则中的临摹课，在山水画的整个学习过程中占据着重要位置。 学习中国山水画，临摹是必不可少的学习途径和方法，也是山水画学习最重要的内容。 古人在总结中国画的学习步骤时说：“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师。”（董 其昌）就是说学画，首先要学习前人的传统和方法，掌握形式，然后再向大自然学习，最后 将两者综合起来表达自己，这是古人学习方法的经验总结。“初学于知笔墨，须临摹古人” “学不师古，如夜行无灯”，这些论述都是经验之谈。 中国画的绘画形式和这种形式的语言核心——笔墨，是在中国画独特的文化、历史、社 会和自然环境下所产生的，经过长时间的一代又一代绘画艺术家的不断继承、完善、发展、 创造所形成和发展起来的，它有一个不断完善发展的过程，要学会这个形式，就必须掌握表 现这种形式的语言。中国画的笔墨语言有其自身的特殊性，它在现实中的表现物象身上是看 不见的，是一种抽象的绘画语言。所以要掌握这种笔墨语言，必须首先向前人学习。在掌握 了这个特殊的语言基础上，才有可能进入这个领域，而在这个领域的造诣，所能取得成就的 高低，取决于对这种语言的把握程度，而学习这种语言最主要的方法就是临摹。这就是中国 画，再具体一点说是山水画和其他画种不同的地方。 在临摹伊始，要选择一些历代大师的作品作为临摹的对象，目的是建立一个高品位的起 点，眼界高，认知着落点的层次就高，也少走弯路。如果所选择的临本格调不高，起步不高， 将会终身受累。古语中有“法乎其上，仅得其中，法乎其中，仅得其下”的道理，所以一定 要选择好的临本。在临摹过程中也可以选择一些近代大师的中期作品作为临摹的范本，因为 这类大师的早期作品中尚带有先贤的较多痕迹，而自己的风貌样式又未形成，至于晚期的作 品又太多个性化，不宜模仿。所以，中期作品，往往是这些近代大师画法、风貌的转型期， 其作品画面的布局和笔墨运用在此时都比较认真和精到。 有了好的临本，还得有正确的临摹方法，首先临摹之前要读画，“读”是研读、解读、 分析的读。要对所临作品进行分析、研究，了解临本的笔墨特点，方法步骤，作品整体气韵 等，即使临摹古代名家的作品，也要善于学习，因为每一个名家，有他的长处，也有他的短 处，所以一定必须要有辨别好坏的能力，看出哪些是它的好处，哪些是它的不足之处。要选 取其可以吸收的东西尽量吸收过来，加以消化。临画不是一树一石，照抄一遍，这样的临， 好处不多，必须找寻其规律，以及用笔用墨的方法，问个所以然。 在临摹的过程中心态很重要，一定要能收住心，不要粗心大意，似是而非地草率临摹。 临画最好是先易后难，先简后繁。从山石树木开始画起，先画单棵树，然后再画杂树、丛树； 先画一块石，然后再画一组石。先临物象结构比较清楚，笔墨比较规范的画，然后再临变化 较多，较复杂的画；先临局部，然后再临整幅；相对先缩小临摹范围，力求在研究深度上最 大限度地做到精微深入，在画幅上不要贪大，不求快。在临完一幅画时，要把临的画与范画 做一比较，看看有什么问题及差距，然后再重新临摹一遍。再临时，就应用针对性地解决前 一次临摹中存在的问题。要能通过对一张画的临摹，即练习和解决手头上的笔墨技法，也要 能分析透这张画各方面的的艺术特点，这样既提高了自身的笔墨技法，同时也增进了艺术修 养及对画的辨识能力。 中国山水画的构成元素中，树、石是最基本的元素，也是最重要的元素，在临摹过程 中，对于树石的学习首先要认清规律，自然界的树石多种多样，在研究掌握它们的共同之处 时，也应该清楚不同之处的特征。比如：树木之间的共同点是它们的枝条，生长组合规律相 同．枝条从树干上长出，一左一右向上延伸，一长一短，一疏一密，这样规律对各种树基本 一致。它们的不同处在于枝条的走向，枝条向上长的是一种树，例如槐树等，枝条向下长的 是另一种树，例如柳树等，枝条平行的又是一种树，例如松树、桐树等，这些不同之处再加 上不同形状的叶子，各种各样的树就出来了。石头也是同样，他们之间的不同之处是外形和 纹理的走向。共同点是石头大小组合规律和纹理的疏密规律。在临摹的过程中历代大师们把 这些不同之处形象化和符号化，就出现了合叶皴、云头皴、牛毛皴、折带皴等。因此我们在 临摹作品的同时应对物象之间的差异有