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参加奥尔夫音乐师资培训的感想 四年前，我带着一颗求知若渴的心从广州来到北京中央 音乐学院，在接受高天教授短短三个月的音乐治疗培训的同 时接触奥尔夫音乐教学法。这种教学法让我叹为观止，我象 蹒跚学步的小儿一样，一头扑进了综合性艺术教学的海洋。 教课的李妲娜、李燕怡、陈淑怡老师象变魔术般不断变换着 同一主题下的各种音乐活动。活动大多结合中国的本土文 化，当然也有一些奥尔夫教法的经典课例。 我在广州慧灵 从事的是智障人士的服务，学习回来就在教学中用上了奥尔 夫教法，我初尝教学带给我和学员的快乐和满足。一段时间 后，我觉得自己还停留在模仿的阶段，把学到的课例上完就 手足无措了。2001年我来到北京慧灵工作。每星期抽空去中 央音乐学院继续上课，对奥尔夫教法的概念有了进一步的认 识。在2001年8月参加的中国奥尔夫专业委员会和清华大 学联合主办的由美国前奥尔夫协会会长茱迪 #8226;邦得 任教的暑期培训班，我的眼界随之开阔，深感自己的基础不 扎实，还需要进一步提高专业技巧和技术。这时，我得到了 由德国奥尔夫基金会、奥地利萨尔斯堡大学奥尔夫音乐学院 和中国中央音乐学院奥尔夫研究中心、中央音乐学院音乐教 育系联合举办的奥尔夫师资培训班的消息，在宝贵的有限名 额中，我幸运地进入了培训班。 课程在2002年8月举行第一级培训，主要是入门的基 础，如五声音阶音乐的创造性运用、音乐与律动的关系、体 会内心的感觉等。并作了如下三个主题的专题讨论：一，在 奥尔夫教学中，人际交往对人格发展的影响；二，奥尔夫教 学在专业技术领域的特色；三，奥尔夫教学的内容。与会者 普遍认为奥尔夫的思想从人性出发，历久弥新，与时俱进。 与传统上注重学科发展的理性学习不同之处是培养人的感 性认知，挖掘人的情感和内在力量。她的最大特色是没有放 之四海而皆准的系统教材，每个人都可以通过自己的领域发 展出一套最佳的方法。2003年2月是第二级培训，主要是音 乐创作的纵深复杂化，身体动作的开发和发展、多国民间舞 蹈的教学等。2004年2月19日完成了第三级的学习，主要 是微型课的实践教学和戏剧的创编。任课教师是国际奥尔夫 基金会委派的来自奥地利萨尔斯堡奥尔夫音乐学院的曼努 艾拉、安德莉娅教授和基金会主席哈特曼先生。 虽然课程浓缩在短短三个阶段的时间里，但涵括了奥 尔夫教法中音乐与律动、语言和运动三大方面的内容。每次 培训的间隔时间学员在自己的工作岗位上消化和内化所学， 再进入下一阶段的学习时能更好地领悟和深化自己的方式 方法。三级内容安排紧凑而丰富，在进行第三级培训的过程 中，学员们已明显感觉到自己的进步，在实践课的表现比前 两期更成熟和自信，表现的形式更多样化。 在第一级培训中，曼努艾拉展示从杂志剪下的不同场 景的音乐画面去说明音乐在生活中无处不在。在另一个律动 活动中，学员分小组把写在纸上的主题用身体语言表现出 来，如“墙上的纸花”、“鱼缸中的金鱼”、“深夜的幽灵” 等等，每个小组共同合作把理性抽象的语言符号用感性具象 的肢体表现出来。哈特曼用循序渐进的方式带我们进入奥尔 夫音乐之门。他上课一般先从简单的步骤开始，在大家都能 熟练的情况下进入复杂的步骤。一个简单的元素最后可能发 展成为大型的回旋曲式结构的音乐作品。他用身体的律动来 教学节奏与旋律，学员不是机械的数拍子重复记忆，而是听 凭内心的音乐感觉来记忆音乐，这种学习方式有趣活泼。学 奏音条乐器时从拍腿的声势开始，把音条乐器抽出一部分， 人人可掌握演奏和即兴变化。他的上课严谨不失灵活，在他 的启发下，学员们的音乐技巧和创造能力日见增长。在第一 级结束时考试中，呈现出奥尔夫音乐活动的多样性，节奏、 旋律、律动、美工、器乐、戏剧等形式穿插融合，舞台下， 看着同学表演的作品，我被艺术的美所深深震撼。哈特曼的 点评入木三分，他要求学员以艺术家自许，要有判断能力， 对音乐负责、对学生负责、对社会负责。如有的小组加了一 些流行的中外音乐旋律，他认为最好能自己创作，避免做出 那些流传坊间的音乐，创造出高趣味高品位和感动心灵的作 品。 在第二级培训中，安德莉娅带来了各国的民族音乐和 民间舞蹈素材，还学习如何记舞谱。安德莉娅通过各种各样 的律动练习，例如“蛋壳内的运动”：大家逐渐体验到身体 的放松和开放。一系列的身体探索练习：如冰的紧张、水的 放松等，很多人开始体察内心与身体的的和谐运动。“手雕 变肢体雕塑”：四、五个人组成一个小组，两个人用手做出 手的雕塑，另外两三个人用肢体表现出这个手雕的形状，这 个活动是符号的转换，需要细致的观察能力、创造和即兴的 能力。群雕活动：把全班分成两个大组，一组报出雕塑的主 题，另一组马上在三维的空间内错落有致地表现这个主题。 如“高山”：马上有一个学员高举双手呈山峰状，有两个学 员弯腰拱背成山洞状，其他人迅速