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印象最深的一节课 “奥尔夫音乐教学法”以前在我心中的概念只是音乐 教育的一部分，我总认为音乐教育中对音乐的掌握以及音乐 知识含量才是最重要的。但自从考入中央音乐学院上了李妲 娜老师的“奥尔夫音乐教学法”课后，让我对这一课程有 了新的理解。奥尔夫原本性音乐教育原理可以归纳为以下几 点：综合性，即兴性，亲自参与，诉诸感性，回归人本，从本土 文化出发，适于开端，为所有人。 “奥尔夫音乐教学法” 是一种先进而独特的音乐教 学法，它回归人本、从儿童出发，让我真正明白了什么叫真 正的解放思想、解放天性，对于儿童音乐启蒙教育起了重要 的作用。奥尔夫先生曾说：“音乐并不是我的目的，音乐是 我达到散发心灵力量的一个手段罢了！ ”在奥尔夫的课堂 上，我们可以随心所欲，可以充分发挥自己的想象力和创造 力，和老师没有任何距离，老师也和同学们融为了一体。还 记得上第一节课的时候，新颖的教学方式使我很惊讶。而在 我印象中最深的一节课是 3月31号的那节课，我们不仅做 了“我是集体的一员”的练习，还做了 “声音的传递”的练 习。这个练习从声势到嗓音，再加入打击乐，最后通过音块 儿声音远近的不同进行距离传递。这一系列的练习不仅培养 了我们的反映力、创造力、表现力和协作能力，还锻炼了我 们互帮互助、勇于实践的精神，同时也加强了对节奏、 音高、 乐感、兴趣等音乐知识的了解和认识。这种寓教于乐的教育 方法与传统的教学相比，以人为本、重人格、重实践、培养 了我们主动参与的精神，激发了本能。这个练习已经让我大 开眼界，而下面的课程 ---方言练习更是我从未见过的。我 们集体的每个同学都来自祖国的四面八方，也各有各的方 言。李妲娜老师随意的找了三个同学用自己家乡的方言说了 几个著名的旅游景点：敦煌、井冈山、龙门石窟。简简单单 的三个旅游景点，李妲娜老师先从节奏、速度、力度几个方 面进行了语言练习，大家都觉得倍感新鲜。 三个词合在一起， 在不同的速度、节奏、力度的组合下，竟是这样的有声有色， 最重要的是没有丝毫的混乱。接着我们又加入了器乐，这种 多声部的练习方法在我们的共同配合下，在学习地理、文化 等知识的同时培养了我们的创造力、 注意力和反映力。最后， 李妲娜老师的创意更加出乎我的意料。 她让我们分组、分段、 分声部的进行合唱，其中要伴有即兴演奏。我们把两个字（敦 煌）,三个字（井冈山）,四个字（龙门石窟）的三个旅游景点加 上节奏和旋律，用方言唱出来，构成回旋曲式，并分小组编成 了节目，其中的即兴表演激发了我们的创造力 ，还让我们轻 松的学会了回旋曲式。我们进行了这样的表演： A:合唱 3 i 5 6 3 5 6 13 敦煌井冈山龙门石窟 （第一组）（第二组）（第三组） B：男生即兴独唱 C :女生即兴独唱 II A B A C A || 就这样，三个组都各自在规定的时间内有了自己的创 意，并且各不相同。每组推选出的指挥和独唱也都各具特色， 十分投入。简单的游戏让我们懂得了合作和相互沟通的重 要，而最大的亮点就是即兴部分，每组的独唱像李老师说的 那样，自编自唱并且不借用任何工具，完全是即兴的发挥。 美声、民族、通俗唱法相同，风格也都不相同，果真让我们 眼前一亮！因而这节课也给我留下了十分深刻的印象。这样 的教学方法是我以前从未见到过的，它以游戏的形式代替了 古板的技巧性教育。解放了我们的天性，增强了自信心。让 我们真正的打开眼界，打开心扉。 “奥尔夫音乐教学法”用儿童喜闻乐见的形式如说儿 歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤 其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱 音乐。它还强调艺术教育的综合性，把语言、律动和音乐教 学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、 歌唱、舞蹈、绘画、演小品、演奏奥尔夫乐器等多种形式， 使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能 力、理解力和表演能力。“奥尔夫音乐教学法”有很多特点： 第一，它重视节奏的训练奥尔夫认为，节奏是音乐的第一要 素，是音乐生命力的源泉，而舞蹈其实是移植至身体之中的 音乐；第二，善于利用打击乐器，不但好掌握，而且经常将 打击乐与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用；第三，提倡即兴 演奏，可以让儿童直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的 想象力和创造力，这些正好符合奥尔夫要求孩子“动” 、 “注重培养艺术想象力和创造力”，要求孩子自己创造音 乐、发展个性和创造性的精神。其中即兴是奥尔夫音乐教育 体系中最核心，最吸引人的构成部分。 正如我们在毕业汇报演出中的“纸乐”所表现的那 样，普普通通的报纸在李妲娜老师的编排下，似乎有了生命 力。不同的部位、不同的材料都能发出不同的声音，最后竟 然奏出了音乐。我们把表情相互传递，在创造的同时表现出 音乐的感觉和相互的交流。不断挖掘的挖掘我们的