从古埃及到古罗马.docxVIP

从古埃及到古罗马 西方美术起源于何时、 何地？这是西方美术史研究无法避开 的问题。而在大多数西方艺术史的理解中，这个源头是古希腊、 古罗马。 这种理解不能说错误， 却是一种无法深入说明西方美术 中透视法渊源的模糊状态。 如果我们深入到西方美术视觉图像的 观察中， 就会发现西方美术真正的源头则是古埃及美术， 正是古 埃及美术为西方美术注入了赖以存在的技术基因。 起源于尼罗河的古埃及文明是尼罗河和太阳为永久的崇拜 之神，其中尼罗河被称为“哈匹神”，太阳则被视为“拉神”。 早在公元前 3200 年统一上下埃及的国王纳美尔的形象被永久雕 刻于石板上。 这块对于埃及艺术精神具有发轫意义的石板， 在其 正反两面均有浮雕图案， 两面图案都是分层的， 最上层的两个人 面牛首像可能是天神荷尔托的象征， 表明纳美尔的王权神授， 这 成为以后埃及法老的护身符。 其中正面分四层： 最上层是人面牛 首像；第二层是纳美尔头戴下埃及的战利品一一红色眼镜蛇冠 冕，正在巡视处决俘虏的刑场； 第三层是象征性的两个颈项交缠 的怪兽； 第四层的神牛被视为纳美尔的化身， 正在攻击敌人和城 堡。反面分为三层：最上层仍然是人面牛首像；第二层中纳美尔 头戴上埃及的高冠，右手举起权杖，重惩战败者，这一英勇形象 成为此后几乎埃及人塑造自我形象的标准动作。 而左面明显比纳 美尔小许多的侍从为纳美尔提鞋而立， 右上方的神鸟据说是埃及 的神祗一一天空之神霍鲁勒。第三层是逃亡的敌人。 《纳美尔石 板》这种分层意识以及人物形象采取的“正面律”的创作手法成 为日后古埃及绘画与浮雕的固定模式。 在这个等级观念和宗教意 识极强的石板中古埃及的社会境况一览无余。 除此之外， 古埃及人对于死的态度迥异于其他民族， 他们认 为“坟墓才是他们真正的家”（迪欧多鲁斯 ?希库路斯语），这 种集体心理使得埃及人格外关注死后的墓所。 这也形成了他们进 行美术创作的主要动力。 古王国时胡夫的金字塔将这种意识扩张 到无以复加的地步， 以至于我们将其称为“迄今为止最撼人心魄 的人类建筑”亦无不可。 金字塔对于埃及国民来说是法老与天界 交唔之处， 法老在他们看来是神， 死后魂灵飞升才能换来尼罗河 两岸的丰收。 文明之初的埃及境况， 经由艺术精神体现的是这个 古老民族的社会结构和宗教信仰以及战胜的讴歌、生存的依托、 彼岸的憧憬。 “古埃及的美术是西方美术传统的真正起点”， 西方美术在 被称之为希腊美术之前， 是两河流域常年混战、 群起征战的历史。 公元前 3000 年开始，苏美尔人在两河流域活跃起来。他们创立 了西方早期文明的样貌， 在美术方面， 他们甚至把眼光都投射到 古埃及。受埃及艺术影响的古希腊美术第一次为艺术注入了美的 因子，他们确立起来的再现传统为我们呈现出了具有人神双重属 性的意义世界。 在一尊约公元前 540 年的墨像式花瓶上， 荷马史 诗中的两个英雄人物：阿喀琉斯与埃阿斯，正在对奕。贡布里希 在其《艺术的故事》中这样写道：“这两个人物仍旧严格地用侧 面像表现。他们的眼睛看起来还仿佛是正面像， 但是身体已经不 再是埃及样式了……一旦艺术家开始信赖自己看到的情况， 一场 真正的山崩巨变就爆发了。画家们有一项压倒一切的伟大发现， 即发现了短缩法。”贡氏将短缩法的发现喻为“山崩巨变”， 其 实希腊人迈出这一步异常艰难， 要知道这一发现影响了日后西方 艺术的整个演进。古希腊人正是通过这一方式去逼近心中美的形 象的。在另一尊红像式的花瓶中， 描绘了一个正面侧头远征前的 男子在与左右两个侧身的女子惜别。 贡式更是热情地赞道：“艺 术家破天荒第一次胆敢把一只脚画成从正面看的样子， 这真是艺 术史上震慑人心的时刻。”的确，这种改变是希腊人观看方式的 改观，将其视为西方艺术“美”的起点亦不为过。而在这一时期， 彻底改变了西方艺术与埃及人创造的程式束缚的艺术品则非米 隆的《掷铁饼者》莫属。在这一作品中，米隆天才地将“美”锁 定在运动员手握铁饼隐而快发的一刻，这一刻在借鉴埃及艺术侧 身的同时将人物巧妙地安排在合理的运动状态中。 “运动一一或 毋宁说是运动的概念一一罕见而有效地表达在静止状态中了。 ” 这一种“运动状态”成为以后希腊雕塑走出古埃及僵化程式的 发端。 希腊人的文明镜像中除了对古埃及艺术的合目的改造外， 最 重要还有对理性世界的追求。“英国美术史家贡布里希说过： 埃及人曾经以知识作为他们的艺术基础， 而希腊人则开始使用 自己的眼睛了。 但是千万不要忘记， 古希腊人的雕塑最初是以 古埃及雕像的人体模式为其造型依据的， 事实上， 古希腊的视觉 艺术从来不是忠实反映自然的‘镜子； 所谓古希腊雕塑的‘理 想化，并不是从观察具体的模特儿入手然后对写生的作品加以 美化的结果， 古希腊的艺术家是按照‘人类拥有的样子去完成 他们的雕