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在美术教学中融入民间美术教学探究 民间美术是中华名族在几千年得社会发展和实践中创造、 发展起来的， 是我国传统艺术的一朵奇葩。 把优秀的民间美术与 富有生命力的美术教育融为一体， 意义深远， 无疑是民间美术可 持续发展的重要途径之一。使学生了解我们中华民族的传统艺 术，这样才能做到多管齐下，多元整合。 一、寻根、识根（对民族文化的认同） 在调查了解的过程中， 我还发现有不少学生对本土文化和民 间美术理解不深刻， 从而导致在认识上出现了偏差。 误把民间美 术看成了“落伍”的艺术，甚至有误认为是“下里巴人”的艺 术，觉得民间美术与现代生活脱节， 不容易接受与学习的思想倾 向。 所以，为了纠正学生的片面认识， 笔者与学生们展开了“寻 根”行动：我们今天的生活当中还有民间美术的影子吗？ 通过师生共同查阅资料和网络大搜索，我们发现： 奥运福娃之福娃妮妮就是北京沙燕风筝的外形； 苏州世界遗产大会吉祥物， 借鉴桃花坞年画中的经典形象 “一团和气”； APEC会议中领导人穿着的唐装图案来源于剪纸艺术“团 花”； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了传统“喜相逢”图形； 而中国联通的标志， 直接采用民间“八宝”之一“盘长” 纹样，将传统图形赋予了现代的意义； 祖国各地的传统节庆活动，春节、“元霄”、二月二等喜 庆场面。还可以看到各地反映民间艺术的剪纸、 年画、面塑等等； 另外，在商品包装、酒店装潢设计、服装设计、平面广告 等等领域，都有民间美术的痕迹。 在接下来的“识根”过程中，笔者组织了师生讨论。 讨论：民间美术究竟美在哪里？通过这一环节的学习来追寻 民间美术之美。 学生通过认识民间美术从而增强一种朴实的生存 情感以及对民族文化的认同感。 从审美的角度来看，民间美术有着一种质朴、纯真、自然之 美以及独特的韵味。另一方面，从社会意义上来说，民间美术产 生于民间，扎根于民间， 服务于民间， 它与大众的情感息息相通。 更是中国民族文化的重要象征。 那些民间艺人在做一件作品时， 往往并不是想要使其表现出 什么艺术价值，而是一种情感的寄托、爱的表达，成为了审美的 对象后，也就完全表现为了审美同情观。例如，外婆给外孙做虎 头帽、虎头鞋，倾尽了老人对后辈的疼爱和祝福；母亲给孩子做 五毒兜肚，以此来保护孩子的平安。而这种真情的表达，作者认 为看到了出自自己之手的作品， 就如同见本人， 在这里母爱永远 陪伴着孩子，已“物我不分”。 另外，民间美术还把对生命的表现作为永恒的主题， 常常表 现为“以生命为美”的美学观。农民画往往都会画得满满当当， 花花绿绿，当你问她们为什么要这样画时， 回答的非常简单“画 花画花，就是要画得花花的”。所以在她们的笔下，无论是人物 还是动物身上，总是要被画得花花的，满满的，充满着变化和生 机。 物质材料和自然美的充分利用是民间美术的另一特征。 民间 美术选用的材料廉价的自然物质，如泥土、竹木、石料、丝棉、 棕草、金属、贝壳、麻、苇等。民间美术的创作过程，始终包含 着对材料的开发和充分利用，体现出材料自身的肌理、纹饰、硬 度、光泽等自然形态特征。民间美术作品大多是人们日常生活、 节日活动或祭祀活动中的实用物品， 具有强烈的装饰性，造型上 大胆取舍、夸张提炼。 民间美术反映和折射的是中国劳动人民最普通、 最朴素的美 学观念，是劳动者个性特点、真情实感、生存状态、理想追求最 本原的自然流露和表达。中国民间美术与民族民俗生活相依相 成，其中蕴涵着中华民族最基本也是最深刻的思想观念和文化内 涵。 讨论：今天的生活还需要民间美术吗？民间美术真的过时了 吗？ 通过讨论和研究，同学们进一步认识到：民间美术是中华传 统文化的重要部分，也更是我们中华文化的源泉之一， 只要我们 中华民族的审美观、价值观不变，民间美术就永远是最美的。民 族民间文化的如此重要，不仅仅是因为民间文化产生于劳动人民 的生活之中，更重要的是民间文化和人民的生活密不可分的鱼水 关系。人的情感需要它，人的心理需要它，我们走向未来需要它。 正如日本工业设计师协会会长黑川雅之所说： “人们仿佛只活在 今天。事实上人生活在从过去到现在的一个完整的时间里， 漫长 的人类历史把种种记忆和信息注入人类基因， 同时也勾画了人类 未来的梦想和愿望。”所以，不管科技如何发达，不管社会如何 进步，更不管你穿什么服装、吃什么快餐、听什么音乐、说什么 语言，只要你是中国人，你就会自然而然的认同我们的民间美术， 因为她是我们民族的身份标志！ 民间美术的艺术特点不会变，但题材、形式等可以与时俱进， 与今天的生活联系得更紧密，在传统的基础上加以创新。从文化 发展的角度来看，民间美术作为民族文化积淀的产物， 在新的历 史条件下，如何与时俱进同样不可忽视。我们应该从文化建设的 角度，合理辨别民间艺术中的优劣好坏， 对优秀的要不