“大美术”语境下的高校美术教育现状及策略分析分析.docVIP

第 PAGE 页 “大美术”语境下高校美术教育现状及策略剖析 　　一、前言 　　美术是一种造型艺术，其所指包括绘画、雕塑等多种艺术。美术最初所涵盖艺术门类相对较少，直至视觉时代到来，美术概念才被扩展，工艺、建筑、影像、电脑、行为等都被纳入美术范围内，这表明“大美术”时代已经降临。袁运甫是我国最先提出“大美术”这一概念人，他认为纯艺术与实用艺术之间隔阂应该被打破；他也是主张我国美术教育做出改变先行者。本文将针对“大美术”语境下，我国高校美术教育中问题进行剖析剖析，旨在推动我国高校美术教育事业发展。 　　二 、“大美术”语境下高校美术教育现状 　　尽管我国高校美术教育在社会与经济发展带动下获得了相当大进步，但是，在面对“大美术”时代降临之时，仍然表现出了一些不适应整体美术教育发展趋势状态。 　　（一）高校美术教师综合素质较低 　　教师专业水平在很大程度上影响着教育质量，但是这并不意味着教师只需提升自身专业素养即可保证教育质量。“大美术”时代到来，让美术教育范围被扩展，其所涉及知识也更多，这就要求教师不仅要具备专业知识，还要具备其他一些能力。然而目前我国高校美术教师在整体上呈现出综合素质普遍不高现象，我国高校为适应“大美术”语境，加大了引进教学人才力度。但结果是引进一些教师不仅专业能力不足，知识面也相对狭窄，从而导致高校教师整体综合素质下降。 　　（二）课程设置不能保障教学质量 　　高校美术教育课程设置问题主要体现在公选课设置上，美术越来越为人们所关注，因此不少高校在不断地扩招，生源增多增加了课程设置压力。学校为适应“大美术”发展，开设了一些新选修课程，但是在增设课程过程中，存在盲目开设情况。一些学校设置课程数量与师资力量不成正比，可投入师资力量不足以支撑大规模学生与课程数量增长，从而影响课程教学效果。学校为了改善这一问题，会大量引进师资力量，造成前文所提及降低教师综合素质问题。 　　（三）美术专业学生文化知识不足 　　美术专业是一门实用性较强专业，具有很强综合性，它可以被运用到生活中各个领域，所以，大多数美术专业教师在授课时十分重视专业技能传授，但这样倾斜教育重心做法不利于学生全面发展，事实上也不符合“大美术”语境要求。“大美术”语境需要学生充分发挥自己创新意识与能动作用，而这些能力在很大程度上依赖着学生文化素质，学生文化素养能够为他们美术学习打下坚实基础，让审美、创新等不同元素进行结合，推动学生学习与发展。 　　（四）美术专业教育资金投入较少 　　目前我国开设美术专业高校普遍存在教育资金投入不足情况。比起其他专业，美术专业学习、教育需要花费更多金钱。美术教育对学生、学校消费要求较高，属于贵族教育一种，如果缺乏足够资金支撑，将难以顺利进行。由于学校是非营利性组织，依靠国家扶持，因此并没有很多富余资金可以投入到学校美术教育当中。而近年来几乎所有高校都在进行扩招，扩招专业当然不只有美术专业，其他专业也在扩招。学校为保证扩招顺利开展，会将有限资金分摊到其他专业上，间接导致投入美术专业资金变少。美术教育对设施有较强依赖性，然而资金短缺使得美术专业相关设施建设遇到困难，无法满足教育需求，不利于教学质量提高。 　　（五）美术教育缺少相应评估体系 　　美术教育不止包括课堂上教育，还需经常开展一些相关学术活动，这些活动需要根据一些评价指标作为支撑，但是，在我国当前美术教育活动中，各高校依然没有建立完整评价指标。健全、合理、科学评价指标能够增强美术教育学术氛围，推动各项学术活动顺利展开，为美术专业学生学习营造良好环境。不过迄今为止，很多高校都没有建立起相应评估体系，他们对此重视度不足，没有认识到教育评价体系建设重要性。美术专业学术活动及学术成果对美术教育来说是十分重要，能够给学生提供动力，推动该专业发展。但是，如果缺乏科学合理、公平公正评价指标，即便积极开展活动，也难得成果，这对于我国高校美术教育工作来说是一个发展中瓶颈。 　　（六）美术教育管理针对性不强 　　我国教育模式至今还未得到有效转变，仍然深受传统模式影响，这种课堂上被广泛应用模式延伸到了对学生管理工作当中。在传统教育模式下，学生教育主体地位往往被忽视，教师主体地位则被放大，这不仅增强了师生间距离感，还让学生处于被要求地位，不利于实现对学生有效管理。高校学生已经成长到了一定年龄段，他们拥有自己想法，有主见，不希望被别人过多地干涉，但是高校采取管理模式又过于强硬，而且缺乏针对性。学校对这些长期积累起来管理方法只管沿用，不求改变，并将其作为死板标准来要求学生。在遇到问题时，不能灵活地解决问题，一些学生也不愿意积极地配合，导致管理上出现问题且得不到及时解决，不利于良好教学秩序建立。 　　三、解决“大美术”语境下高校美术教育问题策略 　　（一）提高美术教师综合素质