“独具匠心”的比的较教学法.docVIP

第 PAGE 页 “独具匠心”比较教学法 　　林语堂说：“中国是一个没有宗教国家，但它是一个以诗歌为宗教国家。”中国有着悠久诗歌发展历史，古典诗词所具有意境美、音韵美、语言美、形象美、哲理美等形成了它独特艺术魅力。基于此，《普通高中语文课程标准》在“阅读与鉴赏”目标概述中把中国古代文学作品阅读与鉴赏单列，突出了弘扬与培育民族精神重要性。因此，古典诗歌教学背负着传承民族文化，汲取民族智慧，延续民族精神历史责任。 　　古典诗词由于时代与语言等各方面局限性使得学生对诗词学习热情与兴趣低迷，也使得教学变得举步维艰。现在古典诗词教学现状，基本处于“授人以鱼”而不是“授人以渔”状态，尽管如此，还是有一批优秀教师敢于突破现状发现新途径，创造诗词教学新大陆――比较教学法就是新途径之一。在诗词教学中，运用比较法把并无直接关系诗词在主题、题材、文体、情节、人物形象、风格特点等文学内部诸多方面实际存在类同与差异作为研究重点，为学生学习诗词提供了一个具体可感途径，调动学生思维能动性，打破了学生依赖心理。古典诗词教学中比较教学法运用，起到了很多意想不到效果与作用。 　　一、拓宽文学视野，促进思维发散 　　歌德说：“我愈来愈深信，诗是人类共有精神财富……民族文学在现在算不了什么，世界文学时代就快要来临了。现在每个人都应该发挥自己作用，促使他早日来临。”民族文学是没有国界，我们在学习中国古典诗词时，应放眼世界文学作品，通过不同时期或同一时期同一流派相关作品，同一体裁不同主题，同一主题不同风格等等有可比点文学作品，进行联系、系统剖析，然后综合、归纳，由于文学作品形象性、联系性，通过多角度比较辨析与多方面思考，能促进学生发散思维能力积极发展，还可以拓宽学生文学视野。意象是诗歌基本审美单元，意象是诗歌灵魂，它作为艺术家主观情志具象载体，把艺术家主观世界与外部世界联系到一起，可以说，古今中外没有无意象诗歌。那么，我们就可以把意象作为切入点，比较中国古典诗词与国外意象派诗歌。雷克斯罗思《黎明前寒冷》：“黎明前寒冷，散在茫茫之夜，凸圆月亮之下，孔雀相互啼叫，仿佛痛苦万分。”还有他《红枫叶》：“我驾车沿河而下，看见一个男孩在桥上钓鱼，清水中，落叶漂浮，然后我向西，驶入那茫茫落日。”在这两首诗中，诗人运用典型中国式意象月亮，小桥，流水，落叶，借助自然之景抒发心中淡淡愁伤，表现出中国式意境。庞德认为“抽象非诗”，抽象思想应当通过具体物象暗示出来。纵观中国古典诗词与西方意象派诗歌，他们相同点是都具有直观性，用具象之景之物表现抽象之情感，用意象并置、叠加与复合等直射出主观情绪，但是，中国古典诗词比西方意象派诗歌意象更密集，组合更自然流畅，因此使读者感受到感情与画面更直接强烈。张寿康教授曾说：“在比较中阅读学习是行之有效一种方法。”中国古典诗歌与西方意象派诗歌虽然在意象运用、组合构建上有一些异曲同工之处，但因各自文化差异，又表现出各自艺术魅力，对中国古典诗歌与意象派诗歌加以比较辨析，可以让我们更深刻地理解与欣赏诗歌，也可以借助比较法这一桥梁更全面了解世界文学，拓宽我们知识领域。 　　二、提升审美情趣，感其人文情怀 　　中国古典诗词因其特有音韵美、意境美、语言美、形象美等艺术魅力可以陶冶人品性，滋养人心灵。在古典诗词教学中，运用比较教学法，剖析品味古典诗词，同中求异，异中求同，感受其音乐美、格式美、情感美，可以提升我们审美情趣。古典诗词其美丽抒情文学形式背后有着真挚深刻情感，我们可以把诗歌所蕴涵情感美作为审美内容，置身其意境，通过辨析理解不同诗词，感其人文情怀。《诗经?邶风?静女》：“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”正如吴晓湖所说，这首以爱情为主题诗“无一爱字，字字含情”，正可谓不着一字，尽得风流。这首《邶风?静女》以深情浪漫真挚感情表达了美好爱情，在含蓄情感中处处透露出甜蜜幸福，虽未见面，却表现出了双方深情。在学习《邶风?静女》时，我们可以与同是爱情主题著名女词人李清照名篇《一剪梅》作比较剖析。“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”在品读这首词时，我们首先感受到是词人正处于美好爱情中，表达却是令人心疼刻骨思念。在封建时代，女词人大胆地表达自己情感，讴歌自己爱情，不藏不掖、磊落大方，透露出婉约派词人“豪放”。这两首爱情诗词，一个含蓄，一个直白，却都同样牵动着我们心，为他们即将要约会而高兴，为他们思恋不得见而着急。通过《邶风?静女》与《一剪梅》辨析，我们感受到作者遵从自己内心感受，勇敢追求属于自己幸福，大胆地抒发情愫，活得自在，活得精彩。我们从诗歌情感中蕴涵至善至美与精