贝多芬《“黎明”奏鸣曲》的演奏技巧及心得体会.docxVIP

贝多芬《“黎明”奏鸣曲》的演奏技巧及心得体会 摘要：贝多芬的《“黎明”奏鸣曲》这首作品有磅礴的构思、新奇特别的乐思、并且具有强烈的抒情性，可以让我们感受到贝多芬对于大自然的热情和喜爱。全曲洋溢着勃勃生机、清晰的音乐思路、抒情的诗歌性。通过了解贝多芬的创作风格特点，分析了《“黎明”奏鸣曲》这首作品的风格及演奏技巧。 一、贝多芬《“黎明”奏鸣曲》作品风格及特征《“黎明”奏鸣曲》这首作品是贝多芬最优秀的钢琴奏鸣曲之一，它的内容精彩丰富，技术炫丽，而贝多芬的钢琴演奏技巧也得到了很大的提升。这首作品原本是没有标题的，但因它处处洋溢着大自然朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗情画意，因而这首奏鸣曲被赋予了《黎明》的题目。整首曲子充满了自然界富有的生命力，在第二乐章间奏性的慢板进入回旋曲主题极其清新质朴，虽然简洁但是却进行了充分的展开和无穷的发挥，虽然使用的素材简单但没有乏味之感，无穷的扩展让作品得以丰富和发展。这首曲子有着磅礴的构思、新奇特别的乐思、并且具有强烈的抒情性，可以让我们感受到贝多芬对于大自然的热情和喜爱。其诗情画意的曲风使得贝多芬进入浪漫主义时期风格转变的时期，使其创作姿态有了新的发展。二、贝多芬《“黎明”奏鸣曲》演奏技巧及曲式结构分析《黎明》全曲洋溢着勃勃生机、清晰的音乐思路、抒情的诗歌性。全曲共有三乐章，第一乐章采用奏鸣曲式，描绘了气象万千、万物苏醒的景色，一幅阳光、白云的美好自然景色展现在眼前。展开部将音乐材料不断扩充变化，从速度力度表情节奏织体等方面进行不断变化，新的素材出现使得全曲耳目一新，风格变换促进音乐不断发展。谱面上随处可见的力度标记是对演奏者的要求，要想弹好贝多芬的作品，力度是不可或缺的东西，只有将力度做到位才能更好的感受音乐氛围，乐句是起落不断的，情感的起伏与乐句起落密不可分。在乐章的一开始有着四小节的动机，起初是轻盈灵动的断奏（staccato），接下来是逐渐增强（crescendo）一直到强（forte）的一个力度变化。我们弹奏时要准确地把握好速度的快慢变化，把握好乐曲的基本走向，表现出灿烂辉煌的气势。这一个力度的变化就要求演奏者在演奏时要注意手指的发力，用巧妙的力度表现出一种辉煌的场面。在贝多芬的音乐作品中，力度的变化是非常重要的，因为他的创作特点就是丰富强烈的力度变化，不仅在这首曲子当中有所体现，力度变化可以说是贝多芬的一个象征。在这四小节中，就要把握好正确的力度、速度，掌握音乐所要表达的基本脉络以及音乐所要表达的情感，将力度变化准确的表达出来，才能使音乐具有生机和气势。用现实主义的方法描绘了自然带给人的无线生命力，从大自然获得的启示以及对大自然的热爱都在这首曲子中得以体现和证明。第14小节开始是乐曲中的连接段落，也是向乐章副主题转变调性的过渡段落。这个乐段把乐章主题的出现用十六分音符进行颤音的变化，要弹奏出十六分音符连续绵延的感觉，注意手臂在指尖触键后的松弛感，对颤音的基本功要求较高。此时的音乐开始恢复到一开始的轻快灵动，活泼具有跳动性，音乐氛围活跃。第23小节，用连奏（legato）带有激情的弹奏，力度为p轻柔的连贯副主题，热情的弹奏在右手上的十六分音群和左手的十六分分解和弦，两手的弹奏都要清晰均匀。27小节开始逐渐的强度增加，要注意第28小节的力度表现——每个音群的音头都是特强，这个特强需要大量的练习才能准确表现出力度的变化。第35、36小节副部主题出现，音乐形象开始转变，由力度为主的刚劲有力变为亲切柔和浪漫，具有明朗的曲调、清澈的音色，像一首管弦乐演奏的颂歌，表现了人们对于大自然的赞美之情和热爱之情以及对光明和幸福的陶醉之情，达到了作品的一个小高潮。在第43小节时，旋律线换到了左手的高音声部，丰富了调式色彩，音乐内容更加充实。第一个主部主题结束在50小节，它巩固了E大调的主调性，这里的踏板主要是依据和声来进行交替，在E大调上结束第一部分并为后续呈示部的展开做了准备。在呈示部副部主题中，该旋律优美宁静，表现一种祥和的幽静之感。第54到57小节，左右手同时是三连音进行，弹奏时一定要齐整、稳定、流利。在第56小节出现了渐弱的标记，此时要注意力度的控制。力度渐强到第62小节出现了ff，随着力度的增加和节奏的发展，音乐开始发生了一些变化，气氛变得逐渐紧张。在接下来第71小节，弹奏时注意双p的轻若音响效果，控制好力度。然后左手是低八度的重复进行。第82小节使用了完全终止进行结束。接下来是展开部的进行，首先要压缩在主高声部上的主部主题的动机，它描绘的如蝶飞蝉鸣、莺歌燕舞的勃勃生机，带来了一种紧张庄重的色彩，要用饱满的情绪和强烈的力度弹奏，注意其隐藏的旋律线条及节奏的稳定。157-243小节为再现部，充分体现了回归原调的调性特点，丰富发展乐曲并最终以完满终止结束该部分。尾声